我的全部影评作品：《樱桃的滋味》等等... ...

　　用内心去看
　　
　　——电影《雷》,生命中的音符
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　又一次无聊的下午，我无意之中地，翻出了这部搁置许久的影片：《雷》。
　　
　　电影比我想象中的要好很多。我本以为是个真实的传记片，没想到上网一查，
　　
　　原来是几年前人为拍摄的，主演：福克斯，这回可真是以假乱真了，呵呵。
　　
　　要么我说看着怎么这么眼熟呢！呵呵。
　　
　　该片可以说是一个地地道道的传记片，但间歇也有点故事片的影子，甚至有点象
　　
　　美国电影《教父》，呵呵，还有些记录片的东西，但却让人觉得很不舒服。至少是放在影片
　　
　　的叙事里是那个样子。
　　
　　电影让我认识了什么是灵魂音乐，这大概是我第一次接触这个类型的音乐。
　　
　　其实雷.查尔斯是非蓝调的。
　　
　　传记片基本描绘了雷.查尔斯的青年时代，还用插叙的方式，表达了他的一些童年。
　　
　　甚至是他内心的一些梦魇，也呈现得十分真切和逼真！甚至，有点象英国电影《猜火车》
　　
　　的一部分镜头...毫无疑问，电影是成功的。只是，他生活中日常的东西多了一些，
　　
　　而关于他的创作，和他如何打拼的东西少了一些。电影还表现了主人公的老年。
　　
　　通过电影，我知道了灵魂乐其实是很简单和纯粹的！
　　
　　只是在当代，还没有什么影响力，还不被重视，只有所谓的“即兴”。
　　
　　听雷的东西，我还是有一些感动的！雷是天才的，他的音乐是有源头的。
　　
　　就象源自内心的声音，就象一个人生命中的音符。如你也如我...
　　
　　
　　
　　下午，我还听了点中国歌手许巍的音乐，他的《执着》、《那一年》、《晴朗》等，
　　
　　依然会带来许多感动，诸如：“我想超越这平凡的生活，注定现在暂时漂泊”；
　　
　　“充满悬念的生活，它击打我的心”！
　　
　　看了他的一些MTV，感觉，中国80年代的：“象征”精神，着实很强大。
　　
　　
　　
　　呵呵...也感觉很受用。
　　
　　
　　
　　还有就是他拍《两天》时的一头胡乱飞舞的乱发，着实让人揪心！
　　
　　胡乱地说，这或许就是心灵吧！！！存在既有理！！
　　
　　
　　
　　这本书中，集合了我最近的一些影评作品。其中喜欢的诸如：《樱桃的滋味》，
　　
　　《疾走罗拉》等等。完成它们，我大概用了七天左右的时间。人感觉很疲惫！
　　
　　可能是有些深入思考和分析的东西。我是在大概写到一半的时候才决定把这本
　　
　　书写完的，或者说把它们，整理成一本书的...
　　
　　
　　
　　我尽我所能，罗列了一些源自我内心和生活状态的一些电影，它们至少是能感动我的！
　　
　　
　　
　　写完了这些东西的第二天，我又去翻自己的抽屉，发现，对我来说，大部分的电影，
　　
　　都已经乏味！已经无法再次筛选出来了，尽管我又竭尽所能的，想了想，是否漏掉了些什么...
　　
　　
　　
　　
　　
　　2009，9，13
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　重拾《黑暗中的舞者》（影评）
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　下午，无聊，翻出买了很久，但一直没信心看下去的《黑暗中的舞者》...
　　
　　片长超级长，2个多小时。但看到一半时，你会发现，除了比约克的精彩演绎之外，
　　
　　其实有用的东西不多，其他人好象通通都是伴舞，或者捧哏。
　　
　　导演是有相当才华的，就是大名鼎鼎的当年开世界DV之先河的导演，甚至中国
　　
　　从那时候《当代艺术》对其导演的“傻瓜三部曲”的介绍，而开启了一个比较
　　
　　完整的DV时代。
　　
　　希腊就是希腊！就笔者所知，政府是相当支持影视业的！故此，电影拍得很横！
　　
　　开始时，镜头乱摇乱晃，很动荡！好在该片剪辑很出色。后半部分帮导演弥补了
　　
　　不少，新手上路，在工具上的不足。
　　
　　该片导演有点貌似文学青年！喜欢意识流小说，喜欢现代艺术。
　　
　　电影的结尾让我们想到了另一位丹麦导演的另一部影片，这是无庸置疑的，就是十戒
　　中的《杀戒》。
　　
　　它们的共同之处就是都在电影的结尾向我们展示了绞刑和死亡...
　　
　　我甚至怀疑这是本部影片，导演的全部意图所在，就是赤裸裸地展示绞刑和死亡...
　　
　　因为，看到电影展示的死亡，所以，这个阳光明媚的秋日的下午，对我来说是非常
　　
　　值得纪念的...
　　
　　2009，8，29
　　
　　
　　感人至深的《罗拉快跑》（影评）
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　罗拉快跑，又名：疾走罗拉，产自德国。
　　
　　影片讲述了穷人曼尼和富家小姐罗拉的故事。
　　
　　曼尼是黑色会的小丑，唯一的精神支柱就是罗拉！他的生活仿佛除了罗拉的爱情之外，
　　
　　就是上面的黑社会的组织！
　　
　　电影很有科幻片的外衣，在影片的开始，不禁让我们想到一部电影《铁皮鼓》。
　　
　　似乎在编剧上有相似之处！
　　
　　电影当中到处充斥着荒诞和虚无，以及世纪末的悲观绝望。
　　
　　通过女主人公的奔跑，我们可以清晰地看到那时寂静而又简陋的街道，桥梁和商店等...
　　
　　和另一部伟大而又不朽的电影《偷自行车的人》有点相似。
　　
　　该片的整体制作团队可以说相当不错，中途有一部分，掌控摄影相当出色
　　
　　剪辑也很凌厉，并且该片导演亲自操刀的电影配乐也相当出众，甚至让
　　
　　我们想到更早一点的《猜火车》的电子配乐。
　　
　　在遥远的世界末，爱情正发生着决定性的作用。
　　
　　本片导演似乎着重强调了时间，他想表达的似乎是一切都将被时间摧毁！！！
　　
　　
　　2009/8/30
　　
　　品评《乡愁》（影评）　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　在没有电影就会死掉的下午，我打开了这本久违的《乡愁》！
　　
　　随着碟机的转动，一段时光仿佛向我徐徐展开，似乎被我珍藏已久。
　　这大概是我第二次看这个电影。毫无疑问，电影是引人入胜的。
　　
　　塔可夫斯基是营造气氛的大师，时光被他雕刻得很好。　
　　
　　看他的电影总能感觉到一种超强的覆盖力，属于电影本身的。
　　这可能和他的诗人身份有关！他总是轻而易举的便能涵盖古今！
　　
　　如你所知，电影的主要手法是：象征！通篇都是很文本的象征化
　　很强的电影语言。这可能就是导演的概念先行！当然，我说的是正面
　　的那种，呵呵。　通过象征的手法，导演向我们展示了一种特殊的
　　生活张力，来源于影象，终结于传达...
　　
　　如你所知，酷似亚洲人的男一号，总是很神经质地直视镜头。
　　都是导演为了“象征”而前期做的铺垫。　
　　
　　在影片的结尾，随着雪花铺天盖地的飘落，固定镜头缓慢摇移，拉长。
　　我们看到了诗人导演想要表达的东西：乡愁！我们身上缺失的情感；
　　人对故乡的眷恋和依恋！
　　
　　导演想说的话，或许就是：乡愁！我们自身的困境！！！　
　　
　　2008，8，31
　　
　　蔡明亮，和他的《洞》（影评）
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　早上，突然想看一部电影，但一定要是我喜欢的，想来想去，就是《洞》。
　　
　　呵呵，我还是很喜欢蔡明亮的，喜欢他的长镜头，和他电影的风格。
　　
　　影片讲述了，上个世纪末，距2000年的来临还有7天的时候，发生在楼里
　　
　　的一些事儿。
　　
　　这或许是部人见人爱的电影，至少在你看第一次的时候一定会喜欢,而对于
　　
　　我来说就是喜欢电影里的那种长镜头了，还有影片的基调！
　　
　　在没什么电影可看的时候，把此片翻出来，消磨一下时间，还是很有必要的。
　　
　　至少，它不会背叛你，也就是说它没有背叛艺术，可以满足你对艺术电影的
　　
　　需求！
　　
　　该片故事发生的环境还有一些主题，和我自身有些象。如过我没记错的话，
　　
　　故事发生在一个自来水公司旁，而我现在就居住在自来水公司旁！还有就是，
　　
　　影片中涉及了“滞留”，也就是“没有撤离的人，在疫区的滞留”；呵呵，这
　　
　　也和笔者有些象，笔者，有一段时间，因患“抑郁症”自己在老家租房子住，
　　
　　与父母远离，生活出现严重的“滞留”！后来被送去了精神病院！！！
　　
　　蔡明亮是离不开水的，呵呵，至少在我看来是这样，他自己也这样解释过：说他
　　
　　喜欢水，生活和电影中都离不开水的意向，这可能跟他喜欢的东西有关，譬如：老子，
　　
　　庄子玄学之类的。当然，这是我一个影迷的主观臆测！！
　　
　　而关于水，本片中给出了充分的体现！整部电影，一直都在下雨，就算到了结尾也是！
　　
　　可恶的“台湾热”是其意义，和主题线索，这也是出现在蔡明亮电影中的“意义”。
　　
　　因为，他的电影“意义”从来都是没有的，只有，通过离奇的影象，和荒诞的情节的
　　
　　一些传达，人物，都很苦闷...有人说他的电影在解释：同性恋的自我认同！这在笔者
　　
　　看来是有一定的道理的。
　　
　　蔡明亮的一些电影是很有力度的，诸如：《爱情万岁》，《你那边几点》，《洞》，
　　
　　《河流》等，很先锋！很有风格！！由此可知，蔡明亮这个导演骨子里其实挺摇滚的。
　　
　　换种方式说:蔡明亮导演其实是个很摇滚的导演...呵呵。
　　
　　蔡导演曾自己解释说：他的电影拍的很“私密”，确实如此，呵呵。这可能是他的一贯手法！！
　　
　　就象本部影片《洞》，其实已经是很歇斯底里的了，已经私密到了：“吃喝拉撒睡”的程度
　　
　　了，呵呵。
　　
　　而在本片的编剧上，导演又有一些很“史诗”的企图。电影似乎严重受到了卡夫卡小说
　　
　　的影响！情节上，多次出现了《饥饿艺术家》、《地洞》、《城堡》的影子...
　　
　　并且,整部电影的象征手法,就是卡夫卡长篇《城堡》里的手法。大家仿佛为了“真理”活着，
　　
　　遥遥无期！！！
　　
　　电影中穿插了一些歌舞镜头，如你所知，是老上海艺人：葛兰的，一些音乐。
　　
　　蔡导演对此的解释很恰如其分，他说他想表达一种，世界末的哀愁，想用，此时去对抗一下
　　
　　彼时，就是用这些歌舞，去对抗一下即将消失的世纪末。
　　
　　这是很让人感动的...譬如：《胭脂虎》、《打喷嚏》等等。这也是本片最大的成功的地方。
　　
　　蔡导演还有一个癖好，就是喜欢反复用同一些演员，譬如：小康，李康生，《爱情万岁》里的
　　
　　杨贵媚，《你那边几点》、《河流》里的苗天...
　　
　　而当《爱情万岁》里的小康再次遇见《洞》里的杨贵媚，会意味着什么？当《你那边几点》里的
　　
　　苗天再次遇见《河流》里的小康会意味着什么？？
　　
　　该片的结尾，女主人公通过“洞”这个电影中的唯一符号，终于被“象征性”的解救，或者说是拯救。
　　
　　（据说这个镜头，被导演反复拍摄了100多次，最终才敲定下来。女主演杨贵媚也曾自称这样的“私密”电影拍得很过瘾！呵呵，在笔者看来也确实是的）
　　
　　伴随着女主人公被拯救，影片得到升华！象征的意义出现了！！象是被救赎！又象是一种沟通！！
　　
　　洞在不断地变大，符号在变大，在变幻！只有人的情感似乎没有发生改变。窗外的雨还在下着...
　　
　　他们找到了温暖。。
　　
　　蔡明亮是一位很善于运用电影语言的导演，他的基本手法可能就是象征！在表达上喜欢刻意表现
　　
　　人与人之间的隔阂和疏离，以及人在社会中的一些无助感，还有社会环境的冷漠！！
　　
　　“洞”一词，是有一定意义的。电影中确实充斥了一些洞！！！
　　
　　让人不禁思考，什么叫做“洞”，它的意义到底在何处呢？
　　
　　笔者的理解就是：过往，可以钻过去，还可以爬出来的，呵呵。
　　
　　况且：谁不是从洞中来，又从洞中走的呢？？
　　
　　这就是“符号”的“洞”吧。
　　
　　
　　
　　2009，9，5
　　
　　震撼人心的：《第7封印》（影评）
　　
　　——伯格曼的“向死而生”
　　
　　
　　
　　再次无聊的下午，翻开了，伯格曼的这个老片子：《第7封印》。
　　
　　电影描述的是一个世界末日的海边。“黑衣人”，也就是死神！
　　
　　时常光顾这里。
　　
　　导演的视角是：这是一个“黑死病”蔓延的海边小镇。“黑死病”
　　
　　，也就是剧中的瘟疫——已经蔓延很久了。村民们普遍感到压力。
　　
　　他（她）们过着一种，向死而生的生活！
　　
　　复员军人，骑士甲，在这里过着行吟诗人般的日子。并设下棋局，
　　
　　时刻准备和随时出现的死神对挛，坚定而又迷茫。
　　
　　导演伯格曼似乎喜欢把电影的舞台，搭建在一个没有背景的，虚无
　　
　　而又空旷的场地上，他好象是想取消主题，而单单表达纯粹的思想和哲理！！
　　
　　我是第2次看这个电影，电影的开头部分让我想到了香港的另一部电影
　　
　　《懒得去死》，同样的情节，同样都是活着的人被死神光顾，然后，人们
　　
　　表现出应有的抉择，呵呵。而当我将电影看到最后，又发现，该片
　　
　　和另一部很有名的瑞典DV电影《狗镇》，在手法上很相似！这可能和
　　
　　两个导演都是瑞典籍有关系！
　　
　　2004年，我在北京第一次观看该片的时候，确实看不下去，可能是和那时
　　
　　我先看了该片导演的《野草莓》有关系！看着看着竟然睡着了，印象中
　　
　　只模糊的记得，一个在海边的场景。
　　
　　这次却不一样，干净而优秀的影象将我吸引，该片安静的有点象一个默片了，呵呵。
　　
　　要是有再来点音乐伴奏就好了，呵呵。
　　
　　电影的摄影很出众，很超乎我们的想象，很富有象征意味。美感很好。
　　
　　该片，长度很短，很标准的1小时30分钟，让人有看下去的勇气，呵呵。
　　
　　前年故去的瑞典导演伯格曼是个伟大的导演，电影充满了哲理。在该片中，
　　
　　他象我们讲述的可能就是，我们通常说的：向死而生。
　　
　　瘟疫跟小镇带来了巨大的压力，人们在如影相随的“黑衣人”的统治下生活，濒临
　　
　　绝望！他们开始质疑上帝！质疑信仰！质疑生命本身的痛楚！怀疑一切。
　　
　　电影一次又一次让我感到了：向死而生，这个概念！呵呵。
　　
　　随着“狰狞”的死神的一次次出现，有人摔到树下，有人被捆走。。。
　　
　　
　　
　　这是个老电影了，虽然是半个世纪之前拍摄的，但却让我门恍惚如昨！电影
　　
　　让我们感受到了永恒的力量，在此，伯格曼老师是不朽的！！电影的构图相当好！
　　
　　
　　
　　在这部电影之后，（如果我的资料没出错的话），不朽的柏格曼拍摄完成了
　　
　　另一部伟大而永恒的电影《野草梅》。影片充斥着：梦境，幻觉，和回忆。
　　
　　带给了我们一个老人残酷的一生。据说，该片让中国先锋作家：余华，明白了
　　
　　什么是电影。在我看来，导演只是表达了时空和梦境而已！！“失控的表针就象
　　
　　西班牙画家，达利，没能画出的东西；一个老人迷茫的梦魇竟象一个特殊的
　　
　　超现实时空”。很是经典！！！
　　
　　
　　
　　在该片中，我们看到了一些干净的穷人，他们在海边的小镇上，过着井井有条的生活。
　　
　　只是受到死神的威胁。这是导演的背景。可能也是导演反对的背景。也许导演热衷的
　　
　　只是电影本身，电影语言本身。
　　
　　
　　
　　最终：伯格曼的“向死而生”是没有错的，就象是我们是没有错的！！
　　
　　
　　
　　电影，是永恒的！也教会了我们如何永恒！！！
　　
　　
　　
　　2009，9，6
　　
　　
　　前景光明的，《喜剧之王》
　　
　　
　　
　　——周星驰的自传
　　
　　
　　
　　当你无事可做的时候，或者，当你“活不下去的时候”，不妨看看这部“喜剧之王”。
　　
　　笔者是看了很多遍的，看了数年的。这是一部制作精细的“励志‘电影！呵呵。
　　
　　至少，你的书柜上是应该有一本的。呵呵。
　　
　　影片注重“草根性”，或许星爷本身就是个草根，至少这是他在演艺圈打拼多年最后得来的东西。
　　
　　这之前，他拍摄了对于自己具有转折意义的《食神》，星爷似乎从此找到了风格！
　　
　　而一发不可收拾的再次创作了《喜剧之王》，加之后来的《少林足球》，笔者将其称为“周氏草根纯情”
　　
　　三部曲！这可能也是周星驰的三部曲。至少是他想要的。
　　
　　其实，关于周的话题已经太多，似乎又很少。“无厘头”一词，由该人始造，甚至流行了好久！
　　
　　有一段时间，该人的“无厘头”文化，在中国大学校园里，风靡一时！！！
　　
　　著名导演王晶曾称赞，周的演技乃他心中最佳！这在笔者看了也确实是的！真是让人钦佩！！！
　　
　　周的电影其基本搞笑元素，与其说是“无厘头”还不如说是“黑色幽默”。或者说是，时代已将
　　
　　“无厘头”发展成为了“黑色幽默”。
　　
　　似乎从《食神》开始，周星星真的开始星途坦荡了，纠结其原因，是因为，周接近了艺术，有了自己
　　
　　的风格。周星星似乎一直在大家的期待和掌声中生活和创作，甚至是追捧。
　　
　　最终，周推出了票房“绝佳”，但在笔者看来艺术水准一般的《功夫》一片。
　　
　　原因在于周的内心之中存在着向商业的的妥协，和艺术观念的动摇！！！而丧失了原有电影
　　
　　之中的草根性，而不是将其继续加强厚度！深入发展其光芒。
　　
　　而《长江7号》却很成功，至少是很温馨的，周不得不动用了自己的戏剧功力！呵呵。
　　
　　周的作品其基本表现手段，是模仿日本漫画中的形象，利用其“夸张，木讷”的搞笑形象，从而
　　
　　进一部从剧情“无厘头”化。周的演技，可能也确实有意如此！
　　
　　我们期待着周，能继续“草根”，继续给我们带来一次次的奇迹！！！
　　
　　继续给我们广大喜剧爱好者，带来感人肺腑，制作精良的的作品！！
　　
　　星星周：我们需要喜剧。
　　
　　
　　
　　2009/9/7
　　极端恐怖、惊魂的：《惊魂记》！
　　
　　——天才的阴暗面
　　
　　
　　
　　《惊魂记》又称《精神病患者》，是导演，希区柯克最伟大的一个电影。
　　
　　也是现代西方恐怖电影的开山之作！在它的前面，有一部《欲望号街车》，
　　
　　也很恐怖！讲的是闯入，陌生人的闯入。影评人常常喜欢把这两部电影
　　
　　联系起来看，但在笔者看来，后者的电影中没有悬疑元素。所以，就算了。
　　
　　
　　
　　这是个彻头彻尾的悬疑电影！因为有悬疑元素的存在，所以人的心理，和很本能
　　
　　的人的东西会突显和显现出来。所以说是恐怖至极了。呵呵。
　　
　　
　　
　　希区柯克是个精益求精的人，他的电影总是很理性！至今，我们还记得他的
　　
　　电影《鸟》里的那份惊恐，《西北偏北》中梦魇似的镜头！还有《后窗》，里
　　
　　那种录影带般的悬疑效果。
　　
　　
　　
　　该片讲述了精神枯竭的现代员工，为还赌债，挟款逃亡的故事。路上经历了
　　
　　几个关卡，但都顺利过关！最后，在天黑的时候，找到了一家旅店。
　　
　　当时，店长还在另一所的阁楼家里。窗口的上的身影很恍惚。
　　
　　
　　
　　之后她，住下了，遇害了。
　　
　　
　　
　　导演用14个镜头的蒙太奇方式，表达了她的遇害！！堪称影视史经典！
　　
　　金发碧眼的她就这样死在了浴室，睁着大眼睛。
　　
　　镜头，随即摇向了导演最初设计的“悬疑”元素，一捆“钱”！！！
　　
　　是她早就放好了的了，然后镜头，又摇向了窗外的阁楼！呵呵，那手法，就象我们
　　
　　现在的DV拍摄的一样。
　　
　　随后，她的姐姐开始来找她，说她失踪了。她和另一个警察一同，破了案子。
　　
　　电影的结尾，甚至很温存！是的，很温存！！
　　
　　仍然不知道事实真相的患者，裹着大衣坐在审问室里，仍然不知道真相。
　　
　　他是个精神分裂的人，还以为，他不是他。呵呵。
　　
　　然后是，相貌非凡的警官在口若悬河地向大家解释着案情，很快乐的样子。
　　
　　真相终于告白，你会感受到影片带给你的那份生理性的恐惧。
　　
　　
　　
　　最后，她的汽车，被警方从沼泽里拽了出来，全剧终了。
　　
　　该片是，悬疑大师，希区柯克，十部佳作中排名第一的电影，在现代的恐怖片排名来说，
　　
　　仅仅高于八十年代的《闪灵》一名。
　　
　　
　　
　　但在笔者看来，确实相差悬殊的。甚至是没有什么可比性的。
　　
　　
　　
　　可惜的是，这只是部黑白片。
　　
　　
　　
　　2009，9，7
　　
　　简单的难：《樱桃的滋味》（影评）
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　伊朗电影大师：阿巴斯，曾说过一句话：学习很多技巧！但要避免使用。
　　
　　在他的电影中也充分体现了这句话，呵呵。
　　
　　阿巴斯大概很喜欢公路，在笔者看过的为数不多的两部他的作品中，
　　
　　都出现了公路，一部就是该片，一部是《穿越橄榄树林》。
　　
　　并且，确实缺少技巧，呵呵！
　　
　　伊朗是发展中国家，他们的一些社会境遇，和社会环境和我们
　　
　　有点相似，人的状态也差不多，所以，伊朗的电影，总给我们一种
　　
　　很亲切的感觉。
　　
　　本片讲述了，“不想活”，想自杀，但却希望自杀后自己的尸体，能够
　　
　　得到掩埋的一个人，在公路上找帮手的故事！——目的，就是帮他掩埋
　　
　　他自己了，呵呵。
　　
　　可惜的是，目的始终无法达成！虽然，最后有一位老者答应他了，但老者
　　
　　的态度还是很严苛的...
　　
　　而他最终，没有死去，在自己，事先掘好的洞穴中，爬出，在天亮之前
　　
　　离开了。
　　
　　影片的拍摄方法很简单，剪辑也很简单。始终围绕着公路，和男主角
　　
　　到底会不会死的悬念！没人愿意帮助他，大家除了同情，便是恐惧，要
　　
　　么就是试图说服他。但他主意已定，呵呵！
　　
　　为什么，去死，还要非得找人在死后，将其掩埋呢？这可能和他的宗教态度
　　
　　有关吧？也许伊朗的电影就是这样吧？人就算是去死，也要去得有信念！
　　
　　
　　
　　剧情一：最后搭上他的车的老者，在说服他不要自杀，人生的路还很漫长。
　　
　　老者，自称自己曾上吊自杀过一次，无奈的是在他上吊的树上，却触碰到了
　　
　　一粒樱桃，那樱桃味道甘美！他从此呢，不再想自杀了，他从此爱上了这
　　
　　光怪陆离的世界！
　　
　　老者慈祥的声音，在车厢里娓娓道来，年轻人的脸上，也有了一丝象是
　　
　　受了启发的笑意。
　　
　　
　　
　　该片的剧本是很荒谬的，或许它只能建立在戏剧的基础上去言说和演绎。
　　
　　这个剧本让我想到了若干年前，先锋作家马原,在《大家》杂志上，发表的一个话剧剧本！
　　
　　也是和公路有关系的，感觉也很荒谬。
　　
　　所以，我说，这个电影剧本就象是从一个话剧的本子，改过来的似的。
　　
　　虽然，荒谬！但却很简单！很清晰！也很便于导演操作！
　　
　　通过，电影，导演阿巴斯告诉我们：简单是很难的，也是很难做到的。
　　
　　
　　
　　惊鸿一瞥是很难的。“没有技巧是难的”；不去使用技巧也是很难的。
　　
　　导演阿巴斯的电影也是轻薄的，态度却是相当文艺和古典的。
　　
　　
　　
　　这一点，有点象丹麦的著名导演：候麦，至少是有点象。既当代又古典！
　　
　　
　　
　　或许，艺术电影永远都是“时光”的艺术吧，它永远都会讲述永恒的
　　
　　主题“向死而生”！
　　
　　
　　
　　最后，我们会温故而知新！
　　
　　最后，我们会期待，阿巴斯的新作，就象我们会期待更多的美好。
　　
　　而这一次，导演阿巴斯再次向我们验证了：简单的难度。
　　
　　
　　
　　2009，9，9
　　
　　
　　“无”的境界：《东京物语》（影评）
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　呵呵，这是笔者一直偏爱的一部电影。
　　
　　原因在于，影片缓慢而简单的文学化的叙事，家庭化的情节，出色的光影
　　
　　和摄影，以及导演小津安二郎在影片之中彻头彻尾想要体现的：“无”，
　　
　　的境界。
　　
　　首先，该片的摄影是很出众的，有着小津特有的风格，一直都是的。
　　
　　至少是机位很低，远景，和比较固定的机位。
　　
　　小津的舞美也很优秀，至少是很理性，很合乎逻辑。这些都是小津指导有方。
　　
　　整体的效果，有点象荷兰画家，蒙德里安的冷抽象油画，和印象派塞尚的现代解构主义。
　　
　　从以上你或许可以看出来，小津在电影中运用的情感是很节制的。
　　
　　电影似乎自始至终都在向我们讲述着“无”。
　　
　　
　　
　　如你所知，日本电影巨匠，小津，在他死后的墓碑上，只有一个“无”字。
　　
　　可见，该导演对“无”该有多迷恋。呵呵。
　　
　　电影似乎也一直在向我们讲述着“无”本身。
　　
　　你会感受到：譬如，在某一时刻的某件事，只是那事件本身而已，
　　
　　包括情绪，包括那些具体的不能再具体的事情。。呵呵。
　　
　　
　　
　　小津的电影是很耐看的！至少，我敢保证！在你看过二遍以后，你的第三遍
　　
　　一定是很精彩的。所以，电影巨匠小津安二郎也是深邃的！！！
　　
　　
　　
　　影片向我们讲述了，去东京子女家探亲的一对老夫妇，在儿子和女儿家
　　
　　短暂逗留的故事，因为她们都有各自的事情，所以只能又去他们二儿子的
　　
　　遗孀家，于是，受到一定的款待，呵呵。最终，因为老头子，贪酒，在外面
　　
　　和昔日老友贪杯回来，被女儿，一气之下，赶回了乡下！
　　
　　谁知，不久却噩耗传来，老太太因患脑溢血即将辞世！！
　　
　　子女们和二儿子的遗孀又都纷纷赶来！
　　
　　
　　
　　最终，老太太的死掉的情节，让我感受到了一种艰难，还有就是一种延误。
　　
　　是生的艰难，和另一种出生的延误...整体就是：被延误的生命。。
　　
　　世事艰难啊，可是每当这时候，人们却变得团结了，富有情感了。
　　
　　毕竟是：逝者已去，生着犹在啊。。。
　　
　　
　　
　　小津的电影一直都带给我们一种艺术的宗教感，和一种凝固的“禅”的味道！
　　
　　并且简单地体现在生活之中。
　　
　　影片的结尾是很“禅”的，整个电影也是很“禅”的。。
　　
　　
　　
　　在电影的结尾，二儿子的遗孀得到了老头子的一块怀表，是老头送她做纪念的。
　　
　　她坐在返回的火车上，把它掏出来，看了看，样子很幸福。
　　
　　老头子继续一个人，坐在家中看着窗外的风景。
　　
　　
　　
　　邻居前来问候他。
　　
　　
　　
　　小津的电影不仅，很有风格，而且叙事十分出众，还有就是他还是一位光影大师。
　　
　　这部黑白的家庭情节片是很耐看的，只是那时候的电影普遍缺少音乐，即使是
　　
　　有，也显得比较枯燥。
　　
　　这部电影，笔者一共看了3遍，它一直都摆放在我的床头，
　　
　　至今，说珍爱也是不为过份的，但愿你也能够喜欢！
　　
　　包括这位电影巨匠的其他作品！
　　
　　通过观看本片，电影这种艺术形式，再次告诉了我们，什么是永恒！
　　
　　
　　
　　2009，9，9
　　
　　
　　双重梦境：《穆荷兰道》（影评）
　　
　　——梦幻与传奇
　　
　　
　　
　　恩，这是一部比较新的电影，成片大概是2001年,但在国内的反响
　　
　　似乎是相当不错的，至少我是在几年前就接触到了这个电影，印象
　　
　　深刻。有的时候，竟然觉得，电影中的境遇和自己眼前的处境有点象。
　　
　　因此，自己偷着多看了几遍。
　　
　　上午，为了写这个评论，笔者再次观看了此片。依然是兴趣盎然。
　　
　　电影的音乐沉闷而又抒情！效果很好！直到此刻，依然饶耳不绝。
　　
　　电影本身似乎确实是在讲述一个梦境，一个完整的梦境，他可能是
　　
　　属于大卫.林奇自己的梦的综合和表达。
　　
　　里面似乎综合了，浪漫，暴力，闯入，黑色幽默，情色，甚至是梦魇般
　　
　　的“鬼怪”主题。呵呵。
　　
　　他似乎告诉我们梦，是压抑的，让人窒息的，也是浪漫多情的，富有
　　
　　传奇意味的。
　　
　　大卫.林奇在本片中似乎表达了很多东西，似乎都和他的梦有关，似乎
　　
　　所有的主题都来自于他“梦的经验”。无疑，这是一个梦。
　　
　　恶梦会过去，美梦也会过去...
　　
　　观看此片,做为一个作者独立编剧的东西来说,导演的日常生活可能是焦虑的。
　　
　　至少是这样吧。或者是，有压力的。
　　
　　虽然本片，音乐的背景很好听，但要是再长一点，梦就会更好一点
　　
　　也许，也许。
　　
　　笔者只说以说其是双重，原因在于笔者，似乎也有过这样的梦的体会。
　　
　　一边是心里的反映，一边是现实的侵入。
　　
　　该片，看似压抑，沉重，但却又不处不透露着浪漫和理想主义的各种信息。
　　
　　又在无时无刻地满足你对感官的胃口。这可能就是导演大卫.林奇的电影梦
　　
　　的愿望达成吧。
　　
　　由此可知，有时候梦的方式，对于电影来说是很好的。难道不是吗？
　　
　　导演大卫.林奇曾自称这是他自己最满意自己的一部电影。
　　
　　这可能是才华横溢的大卫.林奇多年厚积薄发的结果吧，至少他是找到灵感的！
　　
　　那来自于穆荷兰大道，导演的大卫.林奇的《失忆大街》，呵呵。
　　
　　笔者，还观看过大卫.林奇早期的一些电影，譬如：《狂野的心》《兰丝绒》等
　　
　　都没有这部电影浪漫。而是显得很艺术家式的粗砺！
　　
　　在电影的后半部分，有一段相当经典的剧情，如歌如泣：就是在剧院那段，画了浓状的
　　
　　女演员，在麦克风前倒了下去，只有音乐还在继续环绕！
　　
　　这似乎也是在影射着什么，现实或者理想，个人或者多人，以及大卫林奇自身
　　
　　的困境。
　　
　　影片似乎还涉及了一些“流行文化”的问题，或者说是商业文化，而不是工业性。呵呵。
　　
　　这可能和导演当时所生活的时代的娱乐现状有关系吧。
　　
　　影片的开始部分，是一群人在舞蹈！然后漂亮的女主角浮现而出！
　　
　　颇有后现代艺术，剪贴，拼凑，重组，结构，变形等诸多特点和特色。甚至让我想到了，
　　
　　著名后现代，波谱艺术家安迪.沃霍的一句话：每个人都有15分钟的成名的时间！大意如此！
　　
　　
　　
　　有时候我们无法从梦里醒来...
　　
　　
　　
　　现实是个笼子，精神是个蛋（崔健语），现实中做不到的，就交给梦去实现吧（窦唯《黑梦》）,那就但愿长醉不愿醒吧，呵呵,借酒消愁愁更愁，总之，舞会是不会停止的。每个人都会有15分钟的成名时间。
　　
　　
　　
　　大意如此，我周转不灵的碟机，终于运转，吃完了饭，我就去干活儿。
　　
　　
　　
　　祝你快乐，所有被噩梦纠缠的人。
　　
　　
　　
　　
　　
　　2009，9，10
　　隔阂的末梢：《通天塔》（影评）
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　——当你用1根手指，指着别人时，别忘了，还有4根手指，指向你
　　
　　
　　
　　朋友，你看过《爱情是狗娘》吗？那大概是部很不错的电影。笔者是看
　　
　　过一些的，呵呵，只是不太完整！毕竟，一个人的能力是很有限的。
　　
　　虽然只是看了一点点，但毕竟印象深刻，那片子真象是刚从地里冒出来
　　
　　的，呵呵，忒新鲜！忒有风格！
　　
　　谁知这位墨西哥电影界的黑马导演，很快又推出了一部古怪的《21克》，
　　
　　还有就是这部同样有点儿古怪的《通天塔》，导演自称其为：他的隔阂
　　
　　三部曲。
　　
　　那么既然是“隔阂”，“隔阂”到底体现在那呢？
　　
　　我想通天塔这个名字，对于导演来说可能意味着：融合。
　　
　　就是民族之间，种族之间，人与人之间的融合，就象那圣经中的故事一样。
　　
　　对于，导演来说呢，可能也意味着一种图腾式的膜拜，通天塔，可能也
　　
　　意味着：人的力量。也象那圣经的故事一样。
　　
　　可能和导演的个人经历有关，据说，导演在做导演之前曾是电台的DJ,可能
　　
　　因为工作的关系，时间会很具体，很动荡，所以，在本片中，也到处体现
　　
　　了故事的章节性，片段性，和流动性。
　　
　　我想本部电影的成功，和该片优秀的摄影和剪辑是分不开的。
　　
　　摄影好象一直都是掌上的运动摄影，并且角度很多，很有得发挥，感觉很稳定，
　　
　　又很自由！而剪辑呢，又和摄影相得益彰，有些小的花絮和细节给人的感觉很
　　
　　到位！
　　
　　但影片略显拼凑！尤其是电影的后半部分，简直有点围绕剧情浪费时间的
　　
　　意思了，呵呵。音乐也显得乏味，甚至是刺耳了。因此制作上显得简陋
　　
　　而粗糙！！！
　　
　　况且，该片又根本没什么剧情，或者说，根本找不到什么剧情，只是一种存在
　　
　　状态或状况而已！好在它的节奏一直还能吸引你！！还有就是漂亮的哑女，以及
　　
　　色彩出众的镜头效果。
　　
　　该片似乎让我看到了若干亚洲电影的影子，譬如，盐井俊二的《花与爱丽丝》，
　　
　　王小帅的《青红》，甚至是早期的,贾樟柯电影里的一些东西。呵呵。
　　
　　因此，他的题材性甚至覆盖了“城镇，言情，枪战，剧情，文艺，还有现代艺术。”
　　
　　所以，此片，还是绚丽多姿的，还是很妖娆的。好就好在他的节奏相当有张力。
　　
　　电影的剧情存在着多处的重复现象，前后似乎并无太大的关系！
　　
　　譬如在影片快要结尾的部分：一个老夫人在沙漠中饥饿地找水喝，很疯狂和绝望
　　
　　的样子，很凄惨的样子，但在继续找下去，也许就会找到水了的时候，老夫人却
　　
　　被边境的警察抓了起来，好象说是她越境了，这一片段，虽然镜头很漂亮，
　　
　　演员的表演很卖力，但却让人不知所云...好在电影结尾，那种，高空的航拍镜头，
　　
　　具有一定的包容性，将前面不太连贯的东西，涵盖并统领起来！至少，在创意上
　　
　　是很大胆的！
　　
　　
　　
　　当乡村的“披头士”响起，那是有人结婚，于是有人沉醉，有人叼着香烟鼓掌。
　　
　　于是，有人在夜晚时，把头放在蛋糕里——电影中的这一幕很好，因为他靠近
　　
　　我们真实的生活和情感...
　　
　　
　　
　　著名影星,布拉德.皮特，也参与出演了本部电影，感觉他的演技很苍白，好象没得
　　
　　发挥似的。我想年轻帅气的他本该去演一位总统。没想到却变成了现在这个一副
　　
　　正义凛然的样子，呵呵。
　　
　　
　　
　　本片是我，今年夏天途径北京时，在北京的西单音像店买到的，至今，看了两遍,
　　
　　还是很享受的。呵呵...“艺术需要愤怒”，是的，或许在此片之中有一些验证，感觉上
　　
　　有点象：《无主之城》，那个电影，那个凌厉的意思。
　　
　　
　　
　　夏天过去了，我还在怀念我的狗。这个夏天，我看了很多电影，想必也是有一点点幸福的！
　　
　　《谈谈我看过的一些记录片》
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　2001年秋天，我又一次逃脱了现实，从家去北京读“专升本”，学习不太喜欢的“装潢设计”。
　　
　　我第一次正式地与北京亲密接触。遥远的梦想终于变成了现实。
　　
　　
　　
　　好象是那年“十一”的时候，北京电影学院，举办了一个独立影展，放映地点在电影学院里面的
　　
　　标准放映厅。连续三天，从早到晚。
　　
　　
　　
　　当时有几部记录片印象深刻！就我看到的有《铁路沿线》、《群众演员》等，当时据说还放了杨天乙
　　
　　导演的，《老头》，但我却错过了，它放映的时间好象是在晚上，而我连续三天好象都是白天去的。
　　
　　
　　
　　对当时的我来说，那次独立影展很新鲜！我似乎得到了来北京之后的第一次：“交流”，呵呵，就是
　　
　　“初步交流”了！
　　
　　
　　
　　现在想想《铁路沿线》还是不错的，那题材我们现在再也见不到了，至少我是没有见到过。
　　
　　记录的是一群在铁路边捡垃圾，过日子的小孩。称之为“铁路沿线”，导演是很有才华的，呵呵，
　　
　　有个别镜头拍得很抒情！
　　
　　《群众演员》好象在拍摄的时间跨度上要长一些，电影很有风格，与《铁路沿线》如出一辙，都是
　　
　　“讲述”边缘人，底层人的故事，但相对于《铁路沿线》，片子完成的可能糙了一些。一群漂在北京
　　
　　的流浪汉，为了糊口，在电影厂门前等待着做群众演员的机会。有的竟然真的做到了，演了一些古装
　　
　　的打斗场面。后来，他们却都纷纷该了行。
　　
　　
　　
　　下面来具体说说，我看过比较多的记录片《老头》。我是在2004年的秋天，在北京“新街口”买到的这
　　
　　个片子，当时一起看到的还有，吴文光导演早期的记录片《流浪北京》，因为从前在别的地方看过
　　
　　一些，也由于经济的紧张，便没有买。
　　
　　
　　
　　《老头》这个片子，我是比较喜欢的。它和前面提到的我在电影学院看的两个片子有些相似，就是
　　
　　里面都有一种浓浓的世界末的哀愁，他们差不多能够成为“三部曲”了，呵呵...
　　
　　
　　
　　《老头》拍得很有诗意,有女性导演的特殊的东西在里面.但就是时间稍短了一些,全片1小时30分钟,
　　
　　据说该导演整整拍了两年的素材。好在最后剪辑出来的成片，还比较厚重，导演杨天乙可能着重，想
　　
　　从里面提炼一些东西出来，然后完成她个人的表达！但还是略短了一些，细节少了一些。她可能注重
　　
　　的是“好看”，也就是镜头下的美感。
　　
　　
　　
　　该片的一些部分还是很好的，尤其是结尾部分，老头们排着队，在相馆拍照留念！很安详，很快乐的
　　
　　样子，呵呵。然后在阳光下，拿着他们刚冲洗出来的照片，相互欣赏和玩味。看上去有些滑稽和被动！！
　　
　　
　　
　　可惜，电影很快就结束了！有点意犹为尽的感觉,呵呵。电影中的老头们,独立而又坚强,让观者不得不
　　
　　也跟着审视自己的现在,扪心自问一下，也让你感觉，你自己其实也老了。
　　
　　
　　
　　笔者认为：记录片的本质就是“真实”，它所能传达的最重要信息可能就是“时代性”。
　　
　　
　　
　　以上电影似乎都忠实地反映了他们的时代。我们的生活充满阳光...
　　
　　
　　
　　在这以后的几年里，笔者，又听说了一些记录片，沈阳王兵导演的：《铁西区》，据说片长,长达九个小时。
　　
　　我是买不起的，呵呵。他想表达的好象是他对所谓“工业时代”的一些印象，“工业时代”，带给他个人的冲击。
　　
　　
　　
　　笔者，还在《南方周末》上，看到了一个，以“高三”作为对象的，记录片的介绍，片名就叫《高三》。
　　
　　该片好象整整记录了：一个班级的高三学生，整整一年的生活。看来题材还是很有社会意义的。呵呵。遗憾是该片的导演被我忘掉了。
　　
　　
　　
　　还有就是，听说，最近赵亮导演的《上访》也不错！
　　
　　
　　
　　除此之外，笔者其实一直想看的记录片，还有吴文光导演的作品：《江湖》，当年在《芙蓉》杂志上，看过
　　
　　该片的一些剧照，感觉蛮有意思的，还有就是该片导演象日记式的导演手记，也发表在上面！
　　
　　据说，该片拍得很细腻，可能是我会喜欢的类型。
　　
　　吴文光导演的《流浪北京》我是看过一些的，感觉拍得很深刻！似乎导演有着非凡的毅力！至少
　　
　　是在时间上面，跟踪拍摄上面...
　　
　　
　　
　　还有哪些属于记录片范围呢，就笔者看过的来说，有美国的《华式911》，还有一部《迁徙的鸟》，
　　
　　还有就是自己比较喜欢的，安东尼奥尼导演，七几年来中国所拍摄的《中国》。
　　
　　
　　
　　据说，《迁徙的鸟》一片是将摄影机绑在，一只训练有素的，野鸭腿上拍摄完成的。
　　
　　拍摄时间为两年。是啊，技术在进步，看来是，只有想不到，没有做不到啊！！
　　
　　
　　
　　大概是这样的，我想说的还有什么呢？我们国内，目前的记录片是否少一些呢？象故事片导演贾樟柯
　　
　　所执导的《小武》，那样的剧情电影，里面的“记录元素”是否太多了呢？是否导演一跃就成为“出卖世界的人”了呢？？呵呵，或许是否就成为了他，炫耀才华的资本了呢？我想事情，总是这样的，过犹不及！！！
　　
　　
　　
　　呵呵！！
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　2009/9/14
　　《谈谈：我近几年来 ，看的一些国产电影》
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　2005年初春，大概是四，五月份的时候吧。我终于“兵败北京”,
　　
　　乃至穷途末路，从北京落荒而逃！于是，我很快就回到家里，
　　
　　就是我的东北老家，看起了电影！记得那时黑龙江的影视频道，
　　
　　经常播放张艺谋导演的《秋菊打官司》还有姜文的《阳光灿烂
　　
　　的日子》，第一个片子笔者还是第一次细看，感觉摄影很不错，
　　
　　电影的后半部分有些闲笔用的很好，故事是个不错的故事。难怪
　　
　　姜文曾说它，一根筋！还说这样的东西就可怕了，呵呵。包括，
　　
　　张导演的《有话好好说》，同样是一根筋。《阳光灿烂的日子》
　　
　　也是摄影很不错！就是说：看上去很准确吧！至少是那样的摄影
　　
　　在中国还是没有过的，至少是那种很直接的效果！
　　
　　
　　
　　后来，我在我家那的大街上，买到了王小帅导演，刚刚在加纳获奖的电影
　　
　　《青红》。自己在家独自观看了一次，当时基本没什么感觉，不知道
　　
　　导演在表达什么，感觉似是而非！电影的结尾给人的感觉和贾樟柯导
　　
　　演的电影：《任逍遥》，给人的感觉一样，都是有点突兀！有些不舒服。
　　
　　
　　
　　之后，在我买《青红》的那条街上，我又遇见了贾樟柯导演的《世界》，
　　
　　可惜，在北京的新东安影院看完了，就没再买。
　　
　　
　　
　　我在新东安，其实还看了顾长卫的《孔雀》，好象都是在同一个“小放映厅”。
　　
　　第二个电影，有点工作需要的意思，但确实“一举两得”；因为我当时
　　
　　在《演艺圈》杂志工作，好象,过段时间需要采访他。至于具体的，我真的,
　　
　　想不起来了...呵呵。
　　
　　
　　
　　今天上午，为了写此篇文章，我又重新看了一次顾导演的《孔雀》，确实
　　
　　是一部好片子，有我那时侯的纪念，是我采访完顾长卫导演买的正版《孔雀》，
　　
　　上面还有他凭借此片，在柏林电影节获银熊奖时的照片。样子很精神！！呵呵。
　　
　　
　　
　　《孔雀》确实是一部很好的电影，至少它在讲述一个时代。只是缺乏抒情，
　　
　　所以，电影让人感觉有些压抑！但那种“生活流”似的记录风格还是很好的，
　　
　　有人将其称为“风情画”的样式，我想也是很有道理的！
　　
　　
　　
　　该片似乎全部起用了，最新的“本色”演员出演，女演员张静初，因为本片一炮而红，
　　
　　被人们：广为熟知！电影的音乐好象也不错，好象是一些朝鲜音乐，慢悠悠的，就象
　　
　　全片的节奏。据说顾导演——这个曾经的中国的首席摄影，刚刚接触到这个剧本的
　　
　　时候，竟然说了一句名言：我真不知道自己该怎么喜欢这个本子。呵呵。
　　
　　
　　
　　在我曾经采访他的时候，他竟然问我，他的东西能不能算做“第七代”，呵呵，这
　　
　　真是个新名词，我闻所未闻！
　　
　　
　　
　　《孔雀》是催人泪下的，它里面有很多黑色幽默的东西。是属于那个时代的。
　　
　　只是把时代表达的过于小，
　　
　　因为缺少抒情...中戏的编剧李樯据说后来，又为其编剧了《春分》，只是笔者
　　
　　到现在还没有看这个电影。前两年的由周润发主演的《姨妈的后现代生活》，据说也
　　
　　出自中戏的李樯之手。
　　
　　
　　
　　《孔雀》是在2004年公映的，当时轰动一时，在我观看此片的新东安电影院，
　　
　　就是一个爆满！
　　
　　
　　
　　在笔者看来，《孔雀》应该是不会属于什么“第7代的”，他只能属于张艺谋和顾
　　
　　长卫他们的75级，以及陈凯歌导演的76级！它应该说是，第五代导演的封笔之作了。
　　
　　在还算汹涌的第六代导演的冲击之下...他可能也是中国电影的一次没落，或者说，
　　
　　是第5代导演的，强弩之末的杰作！
　　
　　
　　
　　前几天，电影频道，在播放王小帅导演的作品《左右》，好象，又是一部大奖影片，
　　
　　似乎能看得出该导演的：以不变应万变...
　　
　　
　　
　　这几年，还看了,横空出世的《独自等待》；想象力奇崛的《芳香之旅》；凶猛的
　　
　　《满城尽带黄金甲》。
　　
　　
　　
　　一切，都如你所知... 呵呵... ...
　　
　　2009，9，15
　　
　　《谈谈，我喜欢的：三部香港电影和两部台湾电影》
　　三部香港电影：
　　
　　
　　
　　1.《旺角黑夜》是我一直很忽视的一个东西，但有一段时间，大概是前年或去年，
　　
　　电影频道总在播放这个片子，甚至是这几年，不知为什么，在电影频道，经常能看到
　　
　　这个电影的出现。去年的一天，我仔细看了下这个片子，还是很有意思的，首先是两个演员的
　　
　　表演都很出色，再有就是导演尔冬升执导的很有风格，对整部电影的格调把握的很好。
　　
　　女演员沙哑的配音，至今让人记忆犹新。影片，充满了隐喻，暗示，和无厘头。他会
　　
　　让我想到一些其他的中国香港电影。譬如，没看过的《一个字头的诞生》，等等。呵呵。
　　
　　
　　
　　2.《重庆森林》是部很老的电影了。我还是大概在上个世纪就看过，算是一直很喜欢吧。
　　
　　里面有另类歌手王菲，样子还是很有个性，很摇滚的。我当初看王家卫的东西，其实挺震撼的！
　　
　　里面总有种青春的迷茫，还有就是好听的音乐！简直就是迷倒了我一阵子，哈哈哈！这可能也是
　　
　　王加卫导演的一贯手段之一，呵呵，富有情调和涵义的旁白，“符号化”象征性的表达。固定的
　　
　　一些演员。颓废的了得。王导演好的东西可能还是他早期的东西，王家卫导演其实是不适合艺术的。
　　
　　只适合表现，其实王导演是个十足的表现派，或印象派与朦胧派...
　　
　　除了此片之外,笔者似乎是更喜欢他的《东邪西毒》,因为它讲述了“时间”的流逝...这才是笔者真正
　　
　　喜欢的东西。其实该片是很沉得住气的。流离的光影，告诉我们：一切在走远...
　　
　　可爱的张学友，孤独的张国荣。以及杜可风优秀的摄影... ...
　　
　　
　　
　　3.《越快乐越堕落》。其实笔者，还是比较喜欢这个电影的。也是比较喜欢关锦朋导演的。
　　
　　还看过他的一些其他电影。可能他的影片当中总有一些源自他内心的东西，或生命体态的东西。
　　
　　此片的音乐《暗涌》很好听，后来还被歌手王菲翻唱。关导演表达的可能，也是哀愁！一种都市
　　
　　的情愁。或者说是，香港市井生活层面的一些东西。
　　两部台湾电影：
　　
　　
　　
　　4.《童年往事》，其实我接触到这个电影，已经很晚了。这个电影是个很老的电影了，
　　
　　大概是85年的东西，屈指一算，我那时侯还在上小学呢，呵呵，我是1983年上的小学一年级。
　　
　　当年正好七周岁。虽然电影很老了，但在今日看来似乎还是不过时的，大概和该片记录了
　　
　　台湾当时的一些风貌有关系，呵呵。该片的编剧很出众，甚至说是很优秀吧，旁白很禁得住
　　
　　推敲。整体的编剧堪称完美，让人难忘！
　　
　　这个电影似乎和小津安二郎的《东京物语》有些相似！但却不知为什么，呵呵。
　　
　　笔者，之所以很喜欢这部电影，因为感觉此片中的那种“成长”，在境遇上，和笔者有很多
　　
　　相似和共鸣之处。呵呵...电影是很完美的，至少是在表达上。
　　
　　
　　
　　5.《一一》，这也是笔者，几年前在北京购买的一部电影。该片的导演是台湾导演杨德昌，
　　
　　笔者以前看过他不少片子，《麻将》和《独立时代》等...感觉都还很舒服，但就是凶猛！！
　　
　　也许杨导演是一位长于“电影精髓”的导演！他似乎很善于营造这个，呵呵。本片也一样，
　　
　　总有些温情融融的东西在最终的片子里。但本片又一改杨导演昔日电影中，那种锋芒毕露
　　
　　的东西，而是文艺了很多，但却更加抒情化。
　　
　　据说：大陆导演贾樟柯导演，在法国加纳电影节的闭幕式上观看此片的时候，曾被感动得
　　
　　热泪盈眶，那是怎样一种情怀呢？呵呵，值得让人思索！
　　
　　本片，“超级长”，呵呵，片长快要接近三个小时。杨德昌导演似乎，还没有摒弃从前艺术
　　
　　电影的编剧习惯！但似乎又在向言情剧、 家庭情节剧、故事片靠近...但确实是“捉襟见肘”
　　
　　的。呵呵。
　　
　　在编剧上，杨德昌导演这一次显得很有意思，或很有味道，再进一步说就是很有“诗意”。
　　
　　小男孩的主人公，是个大师，专门拿相机拍别人的背影！呵呵。冲洗出来，看上去，
　　
　　就象如今的现代艺术...
　　
　　
　　
　　电影中每个角色似乎在失意的时候，都会去找“植物人”的外婆去做“倾诉”，呵呵。
　　
　　于是，“倾诉”似乎就成了本片的主题！但电影，最终，同样让我们明白了，什么是：向死而生...
　　
　　
　　
　　
　　
　　2009/9/16
　　《我所喜欢的两部电影的音乐，及一部动画片》
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　1.《迷墙》是一部摇滚电影，改编自美国著名摇滚乐队：平克.弗洛伊德的，同名音乐专集。也就是：
　　
　　《The Wall》。是一本很早的专集了。
　　
　　该电影据说是，当今“MTV”艺术形式的源头。源于1982年...也就是该电影诞生之时。
　　
　　该片的导演，是被我们广为熟知的，也就是大名鼎鼎的艾伦.帕克,他用电影诠释了,“平克”的音乐...
　　
　　还是很有意思的，电影中似乎能捕捉到八十年代的很多信息：美国的迷幻，前卫摇滚、“重金属”的视觉
　　
　　习惯！人内心的反抗与继续挣扎。还有就是对未来的迷茫和失落。
　　
　　音乐当然是很好听的，据说它反映了很多东西，男孩的孤独，关于理想，关于幻觉。
　　
　　整体精神其实还是摇滚的：反抗精神。还有就是，理想，赤裸裸地，被压抑着的理想。他们属于未来。
　　
　　导演艾伦.帕克是经常拍一些另类电影的，以多元著称，以题材的多样化著称。
　　
　　笔者曾经，在一段生活最落寞的时候，选择性地观看了他的《鸟人》，（其实，我本不该说这些的...）
　　
　　很经典的镜头是:由马克.达蒙所试演的，所谓鸟人，在电影结尾的时候：竟然飞了起来；在一个生活区里。
　　
　　真他吗的，那可能是“他”的幻觉...呵呵。毫无疑问，这是个“类型电影”，讲述的是“抑郁症”的题材，
　　
　　剧中演员，的症状是严重的“妄想症”。艾伦.帕克还导演过一部音乐剧电影，名字叫：《贝隆夫人》。由美国的，著名摇滚歌星，麦当娜女士出演。
　　
　　
　　
　　关于导演,关于这部电影,关于这部电影的音乐，现在,我只想说这么多... ...剩下的,只有你,亲自去听,
　　
　　去看... ...
　　
　　
　　
　　2.《猜火车》的电影原声音乐，据说集合了，当时英国的很多大牌艺人，据说和该电影一样火爆非凡！
　　
　　就笔者看来，也确实是经验老道的。笔者将其定义为：朋克电子乐！很纯粹！不禁让人想到当年的
　　
　　朋克大师：柯本！不同的是，他们比较理性，比较电子，不是十分人性的那种，只是给你带去联想！
　　
　　或者让你来联想。因此，坚硬的电子乐并不枯燥。它给我们带来生活的节奏和单纯的韵律。
　　
　　
　　
　　3.下面，再来谈谈，法国的《疯狂约会美丽都》一片。
　　
　　
　　
　　我是在一偶然的机会，一个很简单的下午，在我的老家，也就是我刚从北京，回东北那年，在电影频道，也就是在“中央6台”上，以很偶然的方式，观看的这部电影。
　　
　　
　　
　　印象当然很深刻，感觉很纯真，很无厘头，并且很有想象力，尤其是该片的编剧，和导演都是，同一个人，更是令人“惊讶”！电影先是很浪漫，手绘得也很不错，很古典，很无厘头... ...
　　
　　
　　
　　因此让我一下子就喜欢上了，感觉它象自己，曾经的内心世界，呵呵，这是我看过的，最喜欢的动画片了。
　　
　　
　　
　　除此之外，可能还有，日本导演宫崎骏的《天空之城》，甚至是，中国很早的动画电影《雪孩子》... ...
　　
　　
　　
　　
　　
　　2009/9/16,晚,22时零2分
　　
　　《谈谈最近几年，我看过的，给我印象较深的几部电影》
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　1.《投名状》，笔者最初知道这个片子的时候，是2007年。
　　
　　我先是被《看电影》上的封面海报吓了一下子，然后就是这电影的
　　
　　名字，觉得有些玄！后来才知道，是陈可辛导演的电影，于是
　　
　　身不由己的关注了一下子。呵呵。其实，我一直都在关注陈可辛这个
　　
　　导演，只是他在九几年的《甜蜜蜜》之后，就再也拿不出什么象样的
　　
　　东西来，至少总是让人很失望的样子。呵呵。
　　
　　
　　
　　毫无疑问！这是位很有风格的导演，他的电影总是很有想法。
　　
　　他应该不会输在剧本上。他的《甜蜜蜜》，可能是编剧岸西，玩的太好了，
　　
　　以至于最后连自己都无法超越。
　　
　　
　　
　　这一次的《投名状》，我特意留意了一下编剧，在片尾出字幕的时候。
　　
　　我看到有著名先锋作家：须兰的参与。笔者曾在九几年的时候，看到
　　
　　该作家发表在《收获》杂志上的一篇小说，当时的感觉是：震惊不已。
　　
　　感觉很迷幻，很内心独白的感觉。
　　
　　
　　
　　毫无疑问，电影在表达“揭竿而起”的时候，还象征性地表达了“炼狱”。
　　
　　就是所谓的“人间炼狱”，况且，电影虚构的很厉害，并把背景处理得很
　　
　　模糊！让人只有一种是似而非的感觉！
　　
　　
　　
　　几个演员，看上去似乎都很卖力，电影也颇气势磅礴！颇厚重！只是，在感觉上
　　
　　有点过于虚构的意思。
　　
　　
　　
　　2.《老男孩》，这是一部，很特别的韩国电影。笔者接触到它的时候，是2004年。
　　
　　
　　
　　说它特别，是因为，此片，把韩国电影的“哲理化”推向了一条高峰。
　　
　　
　　
　　毫无疑问，编剧是充满哲理的，就象这之前的一些韩国的另类电影，还有就是，金基德
　　
　　导演的一些电影。
　　
　　
　　
　　电影很凶猛，充满隐喻！荒唐可笑，食之无味，弃之可惜！
　　
　　
　　
　　本片，似乎涉及到了“原罪”问题！这到是笔者，一直很感情趣的话题，呵呵。
　　
　　
　　
　　3.《灵魂异客》，这个电影是美国导演，吉姆.贾木许，后来的电影了。
　　
　　
　　
　　看上去，好象是他摸索了，很长时间以后，浓缩出来的一个东西。
　　
　　
　　
　　电影采用了美国西部片的形式，或者说是一种艺术借鉴。于是，电影看上去，很漂亮！
　　
　　
　　
　　贾木许的电影好象，都是黑白电影！传统的构图，和现代的，美术以及文学意识，综合在一块儿，
　　
　　
　　
　　或许,就构成了吉姆.贾木许的东西。他有一部电影，笔者也很偏爱，那就是《奇异的乐园》，
　　
　　
　　
　　电影是一种“现代小说方式”的叙述方式。总之，我们会期待，更加成熟一些的吉姆.贾木许。
　　
　　
　　
　　4.《楢山节考》，是日本已故著名导演，今村昌平的一部老电影了。呵呵。但确实是一部好电影，
　　
　　除此之外，他的其他电影，都似乎有点变态，尽管都是关注平民的电影，但却影射的很不到位！
　　
　　譬如该导演的《鳗鱼》，《赤桥下的暖流》，都感觉很变态！不知道他要言说什么，而是只
　　
　　让人感觉到一些残酷的诗意，其中的抒情，要么是什么“等待外星人”要么就是什么，“鬼神”等。
　　
　　呵呵... ...
　　
　　
　　
　　据说,这部电影整整拍摄了三年的时间,可以说是一部平民史诗。他表达了一个乡村的风土人情，
　　
　　
　　
　　还有就是乡村的，关于生存的制度，以及，某种人类的情感。是很完美！很感人的！
　　
　　
　　
　　5.《青红》，这也算是一部印象深刻的吧，呵呵。至少在现在看来是的。
　　
　　
　　
　　影片的基调让人难忘，并且，和电影《孔雀》同样，向我们讲述了一个时代。只不过那是，王小
　　
　　帅导演个人的时代。王导演，第一次充分回归，回归自身！回归到自己的成长和自传。
　　
　　呵呵，毕竟，那个时代涌现出来了。呈现出未曾有的意义了，开始介入我们的情感和回忆了！
　　
　　而不是变得苍白！
　　
　　
　　
　　王导演在拍摄，这部电影之前，就象一位“艺术家”而不是象一位“导演”。从前，他所拍摄的，
　　
　　《十七岁的单车》，在现在看来，似乎只能算做一个地下电影，或另类电影了...
　　
　　
　　
　　而《青红》，似乎是让王小帅导演，找到了艺术，从而进一步地创作了他的电影《左右》。
　　
　　只不过是，还有一些当代艺术的影子，一直充斥其中，无法摒弃... ...
　　
　　
　　
　　
　　
　　2009，9，21
　　
　　《谈谈，我很喜欢的两部，充满青春气息的电影》（影评）
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　青春，就象一个祭坛！毫无疑问，在我看来，可能每个人的青春，
　　
　　
　　
　　都或多或少地搀杂了残酷的成分。“残酷青春”这个前几年，中国文学界
　　
　　
　　
　　颇为流行的词汇，不知到底有多么地残酷！
　　
　　
　　
　　昨晚，我做了很多梦，可单单就是没有，关于电影的。
　　
　　
　　
　　而前年夏天，我却做了一个很真实的，我梦见，我去了一个电影院，
　　
　　
　　
　　和一条大狗，我也不知道，它到底象征着什么事情。总之，那个梦让我
　　
　　
　　
　　觉得很美好，甚至让我过上了幸福的生活...
　　
　　
　　
　　其实，电影就是一个比较美的梦，它是时光的拼贴术，是时光的艺术！
　　
　　
　　
　　我觉得“梦”是很美好的。
　　
　　
　　
　　无论是现实的梦，还是电影的梦。
　　
　　
　　
　　这里要说的，两个电影，可能都和青春，和成长，和纪念有关。
　　
　　
　　
　　笔者，在不同的时期，分别接触到它们，感动至深。
　　
　　
　　
　　有时候，电影这种独立的艺术形式，会介入人的现实，和精神生活，
　　
　　给我们以极大的鼓励和帮助！
　　
　　
　　
　　这两部青春电影，大概也可以算是老电影了。
　　
　　一部是2001年左右的东西，一部是上世纪90年代初的东西。
　　
　　
　　
　　第一部电影给我们的感动是：迷茫，第二部是：纯真和无厘头！
　　
　　
　　
　　笔者，是在2004年才观看的《关于莉莉周的一切》，这之前，好象这个
　　
　　电影在文艺圈里其实很有名气，尤其是，喜欢摇滚乐的那些，比较小的
　　
　　小孩。
　　
　　而笔者，之前，看得比较多的是该导演的《情书》等，但遗憾的是，好几次
　　
　　都是在看到中途的时候，昏昏睡去！当时，在北京，那么多人喜欢的片子，
　　
　　可我就是看不下去，现在，脑海里只是零星地，记得那片子里的一些镜头，
　　
　　很缓慢的一些东西，譬如，葬礼和雪地，什么的，好象是这样...
　　
　　
　　
　　这个电影，据说根据该片导演，岩井俊二自己的长篇小说改编。个人觉得，是
　　
　　该导演比较成功的一部电影，至少在形式上，是有所“突围”的。电影，是很新颖的！
　　
　　至少，可以让你充分地看下去，而是不至于，让你浪费很多时间。至少是比他从前更
　　
　　有名的《燕尾蝶》更加艺术！！
　　
　　我想，这个电影，导演岩井俊二，想解决的可能是：“虚拟与现实的对应关系”，还有
　　
　　就是:要么是虚拟，要么是现实的，关于“青春”一词的残酷性！
　　
　　个人觉得，该片在编剧上，是相当成功的，这可能是该导演的优势吧。你看《燕尾蝶》，
　　
　　那编剧多具有传奇色彩？莫非就是一个青春的传奇？并且，形式新颖！建议你不妨去看
　　
　　一下。
　　
　　
　　
　　这里提到的第二部电影，应该是日本导演北野武的，早期的作品。其实，笔者，一直
　　
　　很喜欢该导演早期的东西，只是他后来的东西，过于不尽人意了，就象《玩偶》、《
　　
　　座头士》等，而是不知道他在表达什么，只是具有形式本身！笔者从此，不再喜欢他
　　
　　的作品... ...
　　
　　
　　
　　北野武导演，早期的东西其实很感人，单纯的无厘头，以及荒诞与滑稽的剧情，还有
　　
　　就是他的著名的“暴力美学”等等。呵呵...甚至是，这个词，是由他而来的，并且流行
　　
　　了好一阵子。
　　
　　
　　
　　他的《花火》,可能标志着该导演的,第一次成功！而人见人爱的他的电影《坏孩子的天空》，
　　
　　则通俗易懂地,成为了“荒诞青春”的代表作！甚至,风靡一时！
　　
　　
　　
　　北野武导演，早期的东西，十分“作者化”，还有就是在编剧上很“文学化”...
　　
　　
　　
　　形式很简单，也很单纯！譬如这里，提到的这个电影就是：
　　
　　
　　
　　阳光灿烂的海边，较有毅力的冲浪爱好者，他可爱又短小的，聋哑女朋友。
　　
　　
　　
　　可能都属于，那些属于“北野武导演”的，那些，一去不复返的“荒唐可笑的，执着的岁月吧”。
　　
　　
　　
　　至少是在电影当中。
　　
　　
　　
　　它可能也属于我，也属于你！
　　
　　
　　
　　甚至是属于“青春”一词，甚至属于“青春”这个集体。
　　
　　
　　
　　包括你，也包括我，甚至包括，整个亚洲，或者整个世界。
　　
　　
　　
　　甚至是你，甚至是我，甚至是我和我自己。
　　
　　
　　
　　甚至还是你！甚至还是你！甚至还是你！
　　
　　
　　
　　
　　
　　2009，9，22，于黑龙江，鹤岗市。
　　
　　《谈谈，我看过的两部，感觉比较“酷”的电影》（影评）
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　1.《这个杀手不太冷》，这是一部不算太新，也并不算太旧的电影。
　　
　　据说，是法国导演：吕克贝松，由艺术向商业转变的东西。可谓：出手不凡，
　　
　　功力了得。
　　
　　早在2001年，笔者初到北京生活的时候，象这样的片子似乎很流行。
　　
　　同时期的好象还有《全金属外壳》，《天生杀人狂》，《搏击会》，《刺激1995》等...
　　
　　之后,笔者又看了一些象这样的片子,诸如:《低俗小说》，《花火》，《穆荷兰大道》等... ..
　　
　　那段时间，生活上似乎很安逸。因为有电影相伴随...
　　
　　
　　
　　这个电影，给笔者印象深刻的，先是那个，很戏剧化情节的结尾，小女孩，将一盆花，种在了花园里。
　　
　　后来，也就是，又过了一段时间，笔者，又被那句剧中的经典台词所打动：
　　
　　
　　
　　小女孩问里昂：“是青春如此残酷吗？还是人生？”
　　
　　里昂回答她：“是人生。”
　　
　　这甚至，成为了，一段时间里，笔者的生活体验。看来，经典还是经典啊！呵呵。
　　
　　
　　
　　电影的形式很现代，内容通俗，可能是吕克.贝松想要的东西。据说该导演的电影，具有一种
　　
　　特殊的新颖风格，就是类似广告片般，影象华丽。这可能是该导演，独树一帜的东西。
　　
　　但在这部电影中却体现不多。
　　
　　
　　
　　毫无疑问，影片是新颖的，有种酷酷的味道！也是比较简短有力的。电影很通俗...
　　
　　2.下面，来说的这部电影，名字叫：《搏击会》，也是，前些年的东西，导演是美国年轻的
　　
　　导演:大卫.芬奇。
　　
　　
　　
　　这部电影,让我想到另一部英国电影《海滩》，导演是丹维•鲍依，也就是著名：“摇滚青春必读本”，《猜火车》的导演。
　　
　　
　　
　　两个电影，同样谈到了“乌托邦”的问题。
　　
　　
　　
　　电影《海滩》告诉我们，人的能力，要想改变自然是很难的，至少是有困难的。呵呵。
　　
　　“乌托邦”，无法改变什么，只能带来，堕落和忏悔！
　　
　　
　　
　　而这部电影也是，甚至整部电影，讲述的就是导演：大卫.芬奇的个人“精神乌托邦”！
　　
　　
　　
　　大卫.芬奇在电影中，主张的是“暴力”的发泄和解决方式。剧中的人物，都渴望
　　
　　
　　
　　通过暴力，甚至放弃生命，来抵达他们想要的自由！
　　
　　
　　
　　“无政府主义”，和“暴力元素”成了该电影的主题。因为，剧中的人物，需要抵达自由！
　　
　　
　　
　　电影有着一贯的公式化，世纪末的绝望，颓废，以及各种亚健康的症结，充斥其中。
　　
　　
　　
　　可能，电影就是这样，万变不离其宗。
　　
　　
　　
　　毕竟，乌托邦的理想是可爱的，但却是堕落，和充满压力的。
　　
　　
　　
　　这两部电影的音乐，都不错，在里面，成为一种得力并有效的助手，让人感觉，它们很现代。
　　
　　
　　
　　这就是我看过的，两部比较“酷”的电影。
　　
　　
　　
　　而难道，我亲爱的朋友，譬如你！
　　
　　
　　
　　不也觉得，这两个片子，看上去，很“酷”吗？
　　
　　
　　
　　至少，它们，或许会在某一瞬间！抵达你的内心深处...
　　
　　
　　
　　
　　
　　2009,9,23
　　“再读”贾樟柯的电影——我看贾樟柯的电影（影评）
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　知道“贾樟柯”这个名字，其实很早，就象知道他的电影《小武》很早一样！——大概是在上世纪，90年代末吧。
　　
　　一根火柴，点亮了《小武》整部电影，就象点亮了“贾樟柯”这个名字一样。
　　
　　以后的日子，该导演在中国艺术界，甚至是地下艺术电影界，迅速“窜红”。而一发不可收拾！并被某国外评论家称做:“亚洲最耀眼的闪电新星”！
　　
　　继“城镇”的《小武》之后，贾樟柯又在山西，他的故乡，拍摄了他的第二部电影：《站台》。依然是从前的“封闭和突围”主题！电影拍得很结实，影象很清晰，里面的光用的很好。
　　
　　其实贾樟柯从来都是“商业”的，就象他从来又都不商业一样！他的电影，其实就是“泛艺术”的沉闷！从导演的角度来说，是一种“艺术电影”的沉稳性。至少，在控制全片上，贾导演确实沉稳，细腻，多情！
　　
　　好玩的是，他的电影里总有一些，地方文艺青年的苦闷的遭遇！包括，喜欢谈恋爱的小青年儿的题材！以及，一些关于偶然性的解说！呵呵。
　　
　　在今天，当我们再次“重读”，他的电影的时候，你会发现，他的电影其实不是，从前人们，普遍认为的“纪实”，而是一种对“城镇”的“记录”。我们，可以清晰地看到，那时，山西的汾阳的城墙和街道，还有那种色彩，那些不一样的“地域性”的特色。
　　
　　呵呵...
　　
　　记录风格,是他的强项,似乎他很长于这个,但在他电影里的某些地方,总是显得缺少“美术”的痕迹！可惜了他最早还是学美术的。幸亏，他的摄影师：余力为，在他的，每部电影里的，表现都很出众。帮他弥补了不少缺撼，呵呵。
　　
　　该导演，似乎，好象还是中国“城镇”电影的，始作俑者，并且开一代，中国“独立电影”，之先河。
　　
　　我记得在《小武》，之后，分别产生了一些，这样的独立电影，诸如：《盲井》，《安阳婴儿》等。
　　
　　下午，我为了写本篇文章，特意，又看了一遍他的电影《站台》，以上呢，就是一些个中滋味和感受了，呵呵。
　　
　　不过，值得一说的是，在该导演的一些电影之中，我到是看到了一些，和我的家乡很相似的一些景象，诸如：有“录象厅”的街道，有雪可下的马路，和有“婚礼事件”的“周末”。
　　
　　等等吧...至少，他的电影，还是很让人感动的。
　　
　　他的《世界》，一片，我是在北京的新东安影院看的，当时观众加上我，只有四个人。呵呵。
　　
　　后来，我买了他的获奖影片《三峡好人》的正版光碟。据说，这两部地上电影，他想表达的主题，是“变迁”。而在我看来，他还是在表达从前的“城镇”题材，至少，他是有城镇情结的。呵呵。
　　
　　其实，他的东西，跟本不“数码”，至少在我这儿，是看不到的，譬如，他自己，所言说的：“数码
　　
　　视觉”，之类的名词，呵呵。至少，是言过其实的，呵呵。就象他电影《世界》的前期，做的一些宣传一样！《三峡好人》，一片，较之以往来分析的话，我们似乎可以看出，该导演的毛病似乎改了不少...呵呵...
　　
　　就是在叙述上，细腻化了，有了一定的线索和章节，挺“台湾电影”的感觉，其实他，一直受“卡夫卡的文学”影响很深，好象是这样！尤其是他早期的，电影作品里，充满了象征和隐喻...
　　
　　整部电影，略显单薄,但好在还不失，从前的，那个“贾樟柯”，呵呵...
　　
　　
　　
　　
　　
　　2009,9,23
　　
　　《谈谈，我最喜欢的一部国产电影：〈那山，那人，那狗〉》(影评）
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　《那山，那人，那狗》，是一部老片子了，导演是电影学院，美术系，
　　
　　78级的，霍建起。因为，是学美术出身，所以，他的电影有着别具
　　
　　一格的“审美”。他的电影，总给人一种，很浪漫，很唯美的印象！
　　
　　这里，笔者谈到的这部《那人，那山，那狗》。应该是霍导演的老
　　
　　电影了。至少，它已经成为了，我的一次：“观片的记忆”了，呵呵。
　　
　　那时，我还在读大学，这样一个电影，好象是在冬天，突然，闯入了的
　　
　　我视野。正如它同样，以它的方式，闯入了我的生活，从而，它在某几个
　　
　　时间片段里，影响着我的记忆。大概是这样的...
　　
　　再后来，我就干脆把它忘了。
　　
　　直到今天，我想再写篇东西的时候，才把它再次想起来。
　　
　　这个电影，有点象我前面写过的那个《楢山节考》，因为，都是乡村题材！
　　
　　或者说是：农村题材！
　　
　　整部电影，想法简单，叙述流畅，景色很好。同时，也很感人...
　　
　　通过该片，我们第一次认识了：刘烨这个男演员。当时，也是横空出世，
　　
　　技惊四座，就好象，当年《北京人在纽约》里面的姜文一样，呵呵。至少，
　　
　　给我的感觉是这样的。
　　
　　
　　
　　这部电影，在一定程度上表达了所谓的：“父子关系”，或者说
　　
　　是“父子情感”。
　　
　　
　　
　　即将退休的父亲，为了不放心儿子的接班，上任，特意训练儿子一天，让他学会
　　
　　如何走那条山路；如何送信，还带着，他们的大狗“老二”。呵呵。因为，儿子，
　　
　　是他们唯一的儿子... ...
　　
　　于是，儿子，终于理解了父亲的艰辛，父亲，也重新，领悟了一次，自己从前的
　　
　　送信的工作。
　　
　　
　　
　　电影根据小说改编，是国内，改编自“小说”的，比较好的作品了，至少，是对原作
　　
　　的表现力上，挖掘和展开的程度上。并没有去“图解”，而是高于了原作很多...
　　
　　
　　
　　电影中所表现的父子情感，是含蓄和紧张的，也是很顽固和固执的...
　　
　　
　　
　　电影中，还很客观的表达了，人的“孤独感”。所以说，是很感人的。
　　
　　
　　
　　下面，再来说说，类似这部电影的“两部其它电影”。它们，也都同样，表达了
　　
　　“父亲和儿子”这个主题。
　　
　　
　　
　　1.意大利电影《儿子的房间》,下午,笔者,重新观看了这个片子，同样是源于要
　　
　　写这个文章。
　　
　　这个电影，有着，很平淡的音乐。内容大概是，父亲很怀念，溺水而亡的儿子，
　　
　　经常走进儿子，已经离去的房间，睹物思人！还有就是，一个人在繁华的大街
　　
　　上，孤独地独行...
　　
　　这个电影是前几年的东西了，我从前只看过一次，但只是对这个名字印象深刻，
　　
　　可能是没看懂的原因，今天重看，觉得确实还不错。
　　
　　电影的结尾，儿子昔日的一个女同学，前来拜访。在父亲的允许下，她如愿以偿
　　
　　地，参观了男孩儿生前，邀请他“参观”的他的房间，她还为那父亲，带去了
　　
　　那男孩儿生前，自拍的一些照片...
　　
　　电影，很深情，格调上，有点象香港影后，张曼玉主演的《清洁》。我们看到了
　　
　　一些很温暖的人物！听到了一些，很有趣的对话！呵呵...电影的手法很现代,
　　
　　电影给人的感觉也很现代...
　　
　　
　　
　　2.美国电影《大鱼》，这个电影,也算是前几年,比较流行的一个电影了，
　　
　　但观看该片，似乎是需要耐心的。至少对于笔者来说是的...该片导演似乎
　　
　　很擅长这样的超现实题材！
　　
　　全片象是在讲述一个梦境，一个很美好，又很节制的梦境。
　　
　　让我想到了一部韩国电影，就是奉俊浩导演的作品：《怪物》。但那似乎在述说，
　　
　　一个噩梦。噩梦里只有惊恐，而美梦里都是传奇。是的，都是梦... ...
　　
　　
　　
　　这个电影,似乎讲述了一种,儿子对父亲的幻想,或者猜测！也同样是一部
　　
　　讲述，“向死而生”的故事。
　　
　　
　　
　　但这是一个美梦！
　　
　　
　　
　　但愿你能喜欢！
　　
　　
　　
　　
　　
　　2009，9，25
　　
　　《谈谈我比较喜欢的这三部电影》（影评）
　　
　　
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　这几天，我的碟机好象出了彻底的故障！有些片子
　　
　　干脆就读不出来了！而有些片子，却又能轻而易举
　　
　　地读出来！那就是我前面所说的，《蝴蝶》和《随风而去》。
　　
　　而我现在手上的，《香港制造》和《无主之城》，却怎么
　　
　　也读不出来！呵呵，于是，我的观片时空就有点瓦解了！
　　
　　
　　
　　此刻，我竭尽所能，回忆了一下，盘旋在我内心中的几个
　　
　　电影！可能也就是有点挥之不去的！也就是近几年来，对我
　　
　　的情感上和生活上有一定影响力的！
　　
　　
　　
　　《石榴的颜色》，这是我很早之前看的一个电影了！大概一共看了
　　
　　2遍！好象是在看第2遍的时候才看懂！发觉自己竟然很喜欢！
　　
　　它的色彩很优秀！还有就是故事很抽象，但又似乎很容易看懂！
　　
　　无边无际的宗教般的诗意，弥漫在里面！内心很苍凉！
　　
　　电影的结尾和开篇，相当不俗！
　　
　　该导演好象90年已经死了，是前苏联的导演！但大家都还认为，这
　　
　　可能是部欧洲的电影呢！
　　
　　
　　
　　《无主之城》，这个电影，最早被影迷发觉的时候，可以说还是比较
　　
　　轰动的！甚至还有点毁誉参半的意思！至少，在我看来是这样的！
　　
　　然后呢？却逐渐被广大影迷，熟知并喜爱了！我觉得，还是电影里的
　　
　　幽默和残酷在做怪！还有可能就是它们很市井的无厘头精神... ...
　　
　　这个电影,开篇同样很好,音乐很吸引人！电影似乎向我们讲述了，一些
　　
　　生存的残酷性，现实的卑微性，象许多，其它同类电影一样...
　　
　　
　　
　　《黄土地》，那一年我流浪在家，整个夏天无事可做，于是，只有到处
　　
　　淘碟！于是，竟然真的淘到了一张《黄土地》，这给我的惊讶不小！
　　
　　电影是陈凯歌的早期作品，现在的著名导演张艺谋，是其摄影！
　　
　　于是，我就着重关注了这个摄影！张早期的东西形式感总是很强！
　　
　　似乎有点心中压抑那意思！呵呵！但整体的摄影还是很有感觉的，很75的！
　　
　　
　　
　　我记得，他有一个镜头，就是拍地面上的两个人，他把构图放得很低，上面
　　
　　只露出了一小块儿面积的天空！而下面就全是大地的构图了！这个镜头给我的
　　
　　印象非常深刻！从而让我觉得张的摄影风格是成立的！呵呵...
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　2010,1,8
　　《谈几部我高中时代看的，并且印象很深刻的电影》
　　
　　
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　
　　
　　我记得，我上高中的时候，经常逃课去影院看电影！那么，说到
　　
　　印象很深刻的，大概有那样三部，它们分别是：《霸王别姬》、
　　
　　《炮打双灯》、和《真实的谎言》...
　　
　　上午,我在家再次重看了一次《霸王别姬》,这个电影！发觉电影竟然
　　
　　还是很好看！尤其是通常被我们忽略的后半部分，那甚至是陈凯歌电影的，
　　
　　戏剧精髓所在，也就是说，那才真正的有可能，接近陈导演的内心的所在！
　　
　　这个沓长的电影，也只有在大概最后40分钟里，才真正呈现出了，人的
　　
　　内心的纠葛！以及一些,通常性的情感！呵呵！
　　
　　现在看来，这个不凡的电影,已经伴随我很多年了。
　　
　　剧中的巩莉，当时正是凭借此片，甚至是后来的《活着》，从而蜚声世界的！
　　
　　那里面，还有戏如人生的，张国荣大哥！另外，这部电影，也真的从一个侧面！
　　
　　告诉了我们，什么叫：戏如人生，或者，换句话说，就是真正的，向我们讲述了，
　　
　　什么叫“戏如人生！”... ...该电影，似乎还向我们讲述了诸如：
　　
　　什么叫“少年老成”，什么叫“台上一分钟，台下十年功！”，
　　
　　以及“不疯魔不成活”的寓言！方法是很戏剧和古典的...
　　
　　电影有着充分的历史背景！颇具时代性！还有就是我们！从该片的片名中，大概就能
　　
　　读出来的时代悲情！就好象我们的时代！是由一个悲剧构成的似的，至少，它是具有
　　
　　一定的悲剧情结的！并且，电影拍摄的是很有概括力的！
　　
　　那么这个电影，到底好在哪里呢？首先！他是一部国内唯一的嘎那金棕榈大奖影片！
　　
　　据说投资很巨大！影响过很多人！其次呢！就是它的电影精髓！就是，该电影本身的震撼力！
　　
　　也就是说，在笔者看来，该部电影，最大的成功力，就在于，他告诉了我们？电影到底是什么？
　　
　　它的“感官”是什么？那么吸引我们长期观看的原因，也就是该部电影，本身所具有的震撼力！
　　
　　电影的后半部分，也就是历史背景是建国以后的那些内容，剧中的人到是显得单纯了很多！
　　
　　人真正的情感突现出来了！在戏剧的服饰里，张丰毅饰演的段小楼，甚至显得有点滑稽可笑！
　　
　　昔日的一些恩人，在历史的潮流里成了“反目成仇”了！呵呵！一些人之间！终生“宿敌”，
　　
　　但却无法改变！或许，历史就是这样！人就是这样！
　　
　　陈凯歌导演看来，是很喜欢戏的，在该部电影里，我们甚至可以听到，很多好听的戏剧唱段儿，
　　
　　甚至都可以，称得上是音乐了！呵呵！词很微妙！很通俗！
　　
　　但无论怎么样，我们都会，觉得陈凯歌导演！内心有着一种，很诡异，很荒谬的人格... ...
　　
　　
　　
　　《炮打双灯》也是我高中时代看过的一部电影，当时感觉很震撼，并且自认为是一部很好的电影！
　　
　　很快的我知道了，他改变自某位作家的，短篇小说！电影中的民族性很吸引人，摄影和节奏都很优秀！
　　
　　导演就是现在的何平，前几年，我们还在看他的《天地英雄》...但他好象，从那部《炮打双灯》之后，
　　
　　就再没什么，后劲儿了！我想可能是他的，原著剧本中的，文学性弱了！太卡通和科幻了！纵观该导演
　　
　　近几年的电影，我想，可以一言以蔽之，那就是眼高手低啊！呵呵...
　　
　　
　　
　　到了我们看《真实的谎言》的时候，我好象已经读高三了！我们基本是被美国“大片”，给袭击了一通！
　　
　　一个接一个的，什么《亡命天涯》，《龙卷风》，《未来水世界》，看完了从影院走出来时，让人恍若隔世！
　　
　　哈哈！还有就是当时，所谓的国产大片儿：《红河谷》，看完了令人，也有点儿是这感觉！呵呵...
　　
　　
　　
　　我记得！我上高中的时候，我们家这的电影院，好象还很发达！至少，是有电影可看，一个城市里至少是有电影在放...尤其，是我读高一和高二的时候。是的！我们那时被美国大片给严重袭击了！呵呵。如今，想想，却也被“大片”这个词给袭击了...
　　
　　
　　
　　我记得我当时，我好象还看了《唐伯虎点秋香》，以及《红粉》等一些电影！都是很好玩儿的电影作品... ...
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　2010,1,22
　　
　　《香港电影之，“我之印象”》（影评）
　　
　　
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　
　　
　　1.四大天王的时代
　　
　　
　　
　　四大天王，再加上一个周润发！就构成了一个时代。
　　
　　大概有那么几年的时间，他们成了香港电影票房的保证。
　　
　　那可能是一个，属于票房的年代！呵呵，可能也是一个
　　
　　明星倍出年代吧！是的，在我们当时看来！他们差不多，
　　
　　就是票房的保证了，呵呵。
　　
　　笔者的观点是，这个时期的香港电影，有着独立的电影特色，
　　
　　或者说是一种世界特色。其主要手段是戏剧化！无处不在的
　　
　　甚至是,香港式的暴力美学！简单直接，甚至有点残酷的，编剧形式。
　　
　　这方面的，代表人物，我想应该是香港导演吴宇森。
　　
　　在笔者看来，这一阶段，可能是香港电影最有特色，最有借鉴价值的
　　
　　一个时期。香港电影的全明星时代，由此向世界闪耀着！
　　
　　而现在回忆起来，我们的脑海里，可能只是剩下了，这样的,一些简单的
　　
　　名词：枪战、警匪、赌片儿... 呵呵！
　　
　　
　　
　　
　　
　　2.香港的鬼片
　　
　　
　　
　　现在,想一想,我们的香港人,真是颇具有一定的无厘头精神的啊!呵呵,
　　
　　并且这种无厘头精神竟然,由来以久！
　　
　　我觉得香港人当时的，那些即搞笑又恐怖的鬼片儿，就是一个证明！
　　
　　我记得好象是很有想象力，并且也很有民族元素，只是少了一些,心理恐怖
　　
　　的元素！所以呢，有时候，那种表现手法，真的有点儿,令人哭笑不得！
　　
　　我觉得，其实，电影的背后,还是一种很市井，很无厘头的精神,在里面作怪！
　　
　　说实话，看完后,真的还挺吓人的，但又有点儿,让我们欲罢不能的意思！
　　
　　呵呵...
　　
　　
　　
　　
　　
　　3.古惑仔的岁月
　　
　　
　　
　　这样,一些突如其来的形式,真的有点让人看不清！
　　
　　如你说知，电影基本没什么艺术情节，通篇就是：“帮派”与“街头的火拼！”。
　　
　　几个新新人类样子的青年人，荒诞的在街头，抢地盘！
　　
　　酷毙的样子！甚至迷倒了，很多当时的初中女生，我想它们电影，当时的受众群体！
　　
　　大概也是这样！
　　
　　我记得，古惑仔第三集好象拍得还不错！那个结尾！好象挺有创意的...呵呵！
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　4.香港出了个周星驰
　　
　　
　　
　　
　　
　　谁能记得周星驰的第一部电影是什么?据我所知,他好象因为那个电影,获了一个最佳
　　
　　男配角儿奖,从而才浮出海面的。结果他竟然走了喜剧路线，没想到竟大获成功，最终
　　
　　成为了被大家所公认的喜剧天才！呵呵！
　　
　　周的喜剧其实，也影响了一个时代很久！至少，是我读大学的时候，还在看他的新片儿！
　　
　　还在等待，他电影里的出奇制胜！呵呵！后来，他终于推出了，不凡的《喜剧之王》等电影，
　　
　　感觉他的电影风格，才真的正式的确定下来！但在笔者看来，周其实是一位，很有大师前途的
　　
　　艺术家！只是，他常常总是有点儿，顾此舍彼！让人感觉意犹未尽！
　　
　　
　　
　　
　　
　　5.只拥有一部电影的王家卫
　　
　　
　　
　　为什么，这么说呢？就是感觉他的电影，其实很缺少力度！总是不痛不痒，并总有一种
　　
　　暧昧的情调在里面...前几年的，《2046》其实在艺术上，真的很一般！真的有点儿强弩之末的
　　
　　感觉！当然是相对与他的《花样年华》和更早的《春光乍泻》，那些东西。
　　
　　假如说《重庆森林》真的很天真！很浪漫的话！那么它后面的《堕落天使》，可能更加少年了
　　
　　一些，结构更加复杂了一些！抒情更加准确和自传了一些。
　　
　　当然了，他是编剧出身的！相对与他的代表作：《阿飞正传》的，实验的形式来说，那么他的《旺角
　　
　　卡门》，可能，更加年轻和残酷了一些！可能也更加完美了一些！我想，《旺角卡门》，才是王导演！
　　
　　真正拥有的电影吧！呵呵...
　　
　　
　　
　　
　　
　　6.香港艺术电影的春秋
　　
　　
　　
　　香港真的有过艺术电影吗?难到它们无时无刻,不是在为商业打拼吗?
　　
　　此刻,我首先想到了:陈果,然后是王家卫,还有就是前些年，很火暴的李安导演！
　　
　　当然了，还有几位不太著名的女导演！对了！还有就是关锦朋导演！我想，他至少，还是
　　
　　蛮艺术的吧，呵呵...那个《蓝宇》，当时居然很风靡！我个人觉得其编剧十分优秀！
　　
　　近年来的，成龙大哥和刘德华先生居然，似乎也变得很艺术了！至少是有很多艺术的影子和
　　
　　气味了...呵呵...我想，关键还是缺少形式！缺少艺术本质性的东西！呵呵...
　　
　　
　　
　　
　　
　　7.最后一部香港电影:《无间道》
　　
　　
　　
　　这部电影,可能是在香港电影！最没落的时代出现的！
　　
　　我当时，看完这个电影，竟然有点儿青春焕发的感觉！呵呵！
　　
　　我感觉好象又看到了一部比较够劲儿的电影！从前的香港电影里的那种，很典型的，悬疑,和矛盾
　　
　　设计，以及惊悚元素，又再次出现了。并且，该片的摄影比较出众！演员对角色的理解很到位。
　　
　　可是，它们，之后的续集，却让人不敢恭维！呵呵！我觉得，至少是，把从前的优势给拍没了！
　　
　　而是让人在感觉上觉得比较残酷了。个人认为，所谓的香港电影的时代，就是终结于此片！
　　
　　因为，后来的香港电影，真的有点儿，过于不近人意了！呵呵... ...
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　2010，1，23
　　谈几部和“精神病”有关的电影（影评）
　　
　　
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　
　　
　　尽管我搜罗了很久，却最终只搜罗到了3张，大概是这样的题材的！
　　
　　第1部就是前面，已经说过的《惊魂记》，这当然是个名作了。
　　
　　产自美国的60年代，其导演就是大名鼎鼎的希区柯克。这部电影，最终
　　
　　类型好象是被定为惊悚，或者是推理悬疑影片。但他的男主人公，确实
　　
　　用到了一个精神病患者的题材！题材似乎很深入，男演员的演技似乎也颇到位！
　　
　　但还是稍差了一些！原因，就是生活体验好象很少！最后，不够神似！
　　
　　该片中，最有名的，就是那段浴室里的，蒙太奇了！
　　
　　
　　
　　第2个我看过的这个题材的，深入一点儿的电影，就是《飞跃疯人院》了！
　　
　　这个电影，在编剧上最终可能有点问题！这是个美国70年代的电影，还获过大奖！
　　
　　并运用了真实的精神病人进行了演出！在笔者，看来，他们医院，当时的医疗环境，
　　
　　真的是很好！患者之间的气氛甚至是很温馨！只是该片，在结尾的处理上，显得有点儿
　　
　　出人意外，我想，电影可能最终想表达，人性阴暗的一面吧...
　　
　　
　　
　　第3个就是，《鸟人》了！导演同样，年轻而又大名鼎鼎！那就是当年《迷墙》的导演，
　　
　　艾伦帕克！这个电影好象同样是他年轻时的作品！里面似乎有点战后反思的意思，但更
　　
　　多的可能是，表达人的压抑的东西！
　　
　　该片的主要演员，好象是当时还很年轻的马克.达蒙，另一位是,尼古拉.凯奇！
　　
　　前者的，主要病症，好象就是通常的“妄想”症。他很美好地，把自己想象成了一只小鸟，
　　
　　他很脆弱，只喜欢和每只心爱的小鸟沟通！最后他却在幻想中飞了起来，呵呵。那个段落
　　
　　真的是很精彩啊！呵呵！
　　
　　但这个片子里面的病院，却很压抑！甚至有点儿令人窒息的感觉！在里面，“鸟人”受尽了创伤！
　　
　　最后，尼古拉.凯奇！他昔日的知己，前来看他！“鸟人”却荒谬地逃走了...
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　2010，2，5
　　《谈几部好玩的另类电影》（影评）
　　
　　
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　1，《对她说》，这可能是这位西班牙导演，一段时期里唯一能吸引我的电影了，
　　
　　也许，也可以这样说，是唯一一部走入人们视线的电影！他的另一部好象应该也不错，
　　
　　那就是曾大肆宣传的《我的母亲》。其实，阿尔莫多瓦，是有点儿象候麦的，还有就是
　　
　　有点儿象吕克贝松！他电影的文艺腔很象候麦！色彩很象吕克贝松！
　　
　　这部电影其实拍的很有想法，似乎是在表现一个“想象”似的。另外，音乐也不错！
　　
　　很唯美的感觉！风格着实很凌厉！是一部让人看了很难忘的电影！
　　
　　
　　
　　2，《一条安达鲁狗》,这应该是一部很引人入胜的电影，虽然，片长很短，好象还不足15分钟。
　　
　　导演是著名的，超现实主义，大师：布纽埃尔，另外这部电影，还好象是和西班牙画家达利，
　　
　　合作出来的，据说是两个人相互的梦境！
　　
　　可惜的是，这位大师的作品，我们在市面上能见到的不多！电影确实是向我们展示了一些梦境，
　　
　　并且有一个关于手掌和蚂蚁的！那很显然就是画家达利的！
　　
　　
　　
　　3，《无极》，说实话，这是我们前几年所很熟知的一部电影！它似乎在讲述一个梦魇！甚至竟是
　　
　　我自己童年的梦魇！或者说是，笔者童年，晚上睡觉之前的一些很恐怖的幻觉！
　　
　　电影其实也算是可爱的，只是在剪辑上好象很漫长！也许换一个版本，没准儿会好很多。
　　
　　
　　
　　4，《芳芳》，这是一部很早期的电影了，大概是上世纪80年代的。电影里，有着年轻而又美丽的
　　
　　法国著名影星，本色的苏菲玛莎！看上去很年轻，很有活力，很单纯。当然了，那也可能是她演绎
　　
　　这个角色的需要。这个电影，好玩就好玩在了这个本色少女上，可能是，表演很单纯。故事，大概
　　
　　依旧是永恒的主题，那就是爱情的苦恼...
　　
　　
　　
　　5，《放大》，导演是安东尼奥尼，这是一位擅长演绎“空间”的导演...电影《放大》，应该是该导演，
　　
　　艺术高度比较成熟的时候的作品了！电影拍的很神奇！很难以理解！很垮掉的一代...尤其是这部电影的结尾,
　　
　　真的很抽象，似乎在暗示着什么？令人读不懂！电影的故事，有点儿象悬疑大师，希区柯克的东西，呵呵。
　　
　　
　　
　　6，《偷自行车的人》，这是一部很古老的电影了，讲述的是关于穷人的故事！是一个很矛盾！很无厘头
　　
　　的故事！由于片中的父亲，不小心丢掉了自行车，结果他竟然又偷了一辆别人的回来，结果呢？他被警察抓走了...电影的光影感觉很好，尤其是中途的一个部分！给人的感觉很高贵！
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　2010，2，22
　　
　　《谈两部很老的文艺电影》（影评）
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　
　　
　　1，《小城之春》，这部电影，其实我只看过一次，就是在
　　
　　前几年的旅游卫视上，算是追寻一次时光的足迹！这部电影，
　　
　　应该是在，和它同时期的，黑白片里的，比较优异的一个片子。
　　
　　其它的，好象《马路天使》、《秋海棠》什么的，好象还不错！
　　
　　导演费穆，这个人，我认为他，是很具有先锋性的，一个导演！
　　
　　因为在他的一些电影里，可能总会体现，潜意识这些东西...
　　
　　《小城之春》，最吸引我的可能是它的摄影！舒缓的电影节奏！
　　
　　还有就是结尾那部分的诗意！据说，这是一部诗化电影。
　　
　　电影，真的是太有名气了。甚至，光是听听这个名字，就够诗的，呵呵。
　　
　　我想，最后，由它带来的启发，也还是无限大的啊...
　　
　　
　　
　　2，《追捕》，这同样是一部，大名鼎鼎的，很老的文艺电影。
　　
　　只是，太晚了，才真正进入我的视线。或者说，才真正的被我自己，
　　
　　接受一点点。首先，他的摄影很好，至少我是这样觉得的。颜色和环境
　　
　　都很明亮，人物很清晰。剧情上很幽默，开一代硬汉作风！
　　
　　如今有个“野蛮的女友”，那时有个“硬汉”，呵呵！这可能
　　
　　都是，流行的，时尚元素啊！况且，这个电影甚至都成为了一个典故了，
　　
　　被家喻户晓。
　　
　　看来，作为年轻人，我们只有，追随它的时光脚步了，从而体会，一代
　　
　　硬汉风格，呵呵...体会一种既古典又现代的，电影语言。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　2010，2，23
　　《谈几部名字很好玩的另类电影》（影评）
　　
　　
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　
　　
　　1，《两杆大烟枪》，这大概是一个很早的电影了！我很有幸的在电视上看了一次！
　　
　　当时，感觉电影的节奏很好，很另类！我好象，还从没看过这样的电影。
　　
　　于是，便一直记得这部电影！现在看来，我觉得，它可能还是属于黑色幽默范畴的！
　　
　　可能是依靠“荒诞不经”来取胜的！风格其实很作者化！象是那种导演的想法很多，
　　
　　很强烈的电影。
　　
　　然后，靠一群热爱电影的小伙子来完成的电影！最后，这部电影，让我觉得，电影真的是
　　
　　一个理想化的产物，一个内心的产物，还有就是一个工业的产物！
　　
　　
　　
　　2，《猪堕井的那天》，这个电影，当时，我是真的买来看过的，呵呵...
　　
　　结果，真的有点儿失望！它是一个韩国的作者电影！大概就好象是用DV来完成的一样，
　　
　　不过却还是一种胶片的效果！只是叙述和故事，都很作者化！基本没什么节奏而言，就只是
　　
　　象小说一样的在讲个故事而已！也还比较恐怖。看后叫人挺郁闷。
　　
　　我记得，这个电影产生的时候，韩国的一些艺术电影，大概也都是这个程度和感觉的。
　　
　　就是，故事性不突出，甚至是只呈现，一种特殊的环境。很文学化，和哲学化。
　　
　　
　　
　　3，《黑店狂想曲》，我的一个朋友，在我还没看过，这部电影之前，曾绘声绘色的，
　　
　　向我描述过这个电影！他当时，一副很狂野的样子！其实，我是知道，这部片子是
　　
　　当时国外一次潮流里的东西，好象当时一共有三个片子，风格都很相象。
　　
　　这部电影给我的感觉是，有点儿存在主义的味道。也就是说可能是，有点儿萨特的味道。
　　
　　想象力一定是，天马行空的！还有就是，他也有一定的乡愁在里面，可能是。很幽默。
　　
　　
　　
　　至于题材，真的是很搞笑和很无厘头的，让人很是难忘！大概这类的题材！都让人很难忘吧！
　　
　　
　　蔡明亮的无厘头（影评）
　　
　　
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　从前，有一段时间，我几乎把蔡明亮导演的所有电影，都找来看遍了！
　　
　　并且，还亲自买了他的《爱情万岁》、《洞》、《天桥不见了》等电影！
　　
　　我记得那个时期，好象是2001年到2003年左右！说实话，我当时是很喜欢
　　
　　这位导演的电影的！于是，就又爱屋及乌的，关注了一下，这个导演！
　　
　　他是很年轻的一个胖子，总是很一副温和，又很迷惑的样子。还总戴着眼镜，
　　
　　看上去有些幽默。
　　
　　当年看他的《爱情万岁》，那时侯，其实我才刚开始看东西。也就是说，
　　
　　感觉上，自己已经有点儿条件了，意识上也有点儿自觉了！
　　
　　他的这部威尼斯金狮奖的电影，当时可以说是，让年轻的我大为震撼！
　　
　　可以说，电影表达的东西和情感，以及电影里的那种环境，就好象我当时的
　　
　　内心世界一样！更甚至，那就象是，我当时内心想要表达的，一些东西一样！
　　
　　电影足够劲儿！让我没留下什么遗憾！
　　
　　紧接着，我就又看了他的《你那边几点》，这个电影到是有点儿象我当时，
　　
　　在北京一个人独处的生活了。同样的电影方式和导演的表达方式，同样的
　　
　　漫无止境的长镜头，同样的隔阂和疏离感！还有一定的人文情怀，看后很是令我感动...
　　
　　愤怒才会产生艺术！看来竟是真的！在这一点上，蔡导演真的有点儿象大师伯格曼！
　　
　　笔者，对于电影长镜头的理解，可能就是出自此人，呵呵！
　　
　　在今天看来，蔡导演的电影中，其实是有很多，无厘头的成份的，只是该导演，还总是浑然不觉似的！
　　
　　譬如，该导演的第一部电影《青少年那咤》，表现剧中年轻人报复他的仇人的，那段情节！
　　
　　譬如，《你那边几点》里，小康半夜不敢去卫生间，那些的情节！
　　
　　再譬如，他的电影《不散》里，那段电影院厕所里的情节！
　　
　　都显得很无厘头，很搞笑。呵呵。
　　
　　其实，蔡明亮导演，大概是不应该，拍摄他的《天桥不见了》以后的，那些电影的...
　　
　　因为，感觉他自己,已经找不到合适的方式了，表达方式，甚至是说话的方式... ...
　　
　　最终反而令他的电影,显得有些,晚节不保,呵呵... ...
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　2010,3,9
　　《谈一谈前几年的韩国电影》
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　我大概是在2005年，才算正式关注韩国电影的。
　　
　　原因就是那段时间，他们的一些电影，真的是太火了。
　　
　　先是《我的野蛮女友》，火爆世界！然后又是他们的，
　　
　　导演金基德，频频发威！还有他们的釜山电影节，
　　
　　还有他们，象当年香港一样的，造星运动！
　　
　　无不都是，技惊四座的！据我所知，当时，产生了一些
　　
　　很优秀的男明星。但如今，他们好象，却又都销声匿迹了...
　　
　　就象那几年的韩国电影一样。呵呵。
　　
　　据我了解，《我的野蛮女友》，其实是一部，很粗糙的，
　　
　　小成本商业电影。剧情相当的简单！也可能就是，人家电影的
　　
　　名字起的好吧！还有就是，正应验了那句真理：谋事在人，
　　
　　成事在天！
　　
　　韩国，当时的，这批导演，据我了解，大概都是些学哲学的，并且，
　　
　　还好象，都是在国外学的，好象，基本还都是博士学历，什么的，呵呵！
　　
　　结果，回国以后，他们就拍起了所谓的，艺术电影！
　　
　　那时，他们的代表作，有很多，甚至都是，相当轰动的。我记得，当时
　　
　　最轰动的，就是金基德了！他拍片儿的速度很快，据说半个月左右，
　　
　　就能完工一个！象那个后来，甚至很著名的《空房子》，据说就，
　　
　　只拍摄了18天，便完工了。
　　
　　至于，我个人嘛，可能会，比较喜欢，他早期的电影一些！因为，里面有些，
　　
　　艺术家的愤怒，可能会很好。但他后来的一些电影，却总给人一种很压抑
　　
　　的感觉！甚至是，不是在救赎自己，就是在救赎别人，编剧上有些单薄！
　　
　　另外一个，很著名的导演，就是年轻的奉俊浩导演了！他的电影作品，《杀人回忆》，
　　
　　据说，竟是一部“零缺憾”的电影。电影也真的是令人震惊和震撼啊...
　　
　　他后来的电影，《怪物》，最后，虽说有点儿，声嘶力竭，捉襟见肘！但最后，却还是
　　
　　很炫技的，还是很有想象力和构思力的。结果受到了，我国小资一族影迷的，热烈追捧！
　　
　　电影的海报很是震撼人心... ...
　　
　　韩国那时当然，还有一些别的电影，但只是主题性都不太鲜明，剧情最终不立体，最终,
　　
　　只是被纳入了，韩国电影的体系之中而已。但据说,他们后来的一些，真情实感的哲学电影，
　　
　　还是很感人的...
　　
　　
　　
　　还有就是，据说，他们国内的商业环境比较好；有段时间，我觉得，他们的环境，真的
　　
　　有点儿象瑞典的环境了，呵呵！
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　2010，3，14日，零点时分...
　　
　　《电影中的暴力美学》（影评）
　　
　　
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　据我所知，“暴力美学”一词，曾经在两个时期大行其道过。
　　
　　一是中国，最早期的，香港电影时期，那时的一些所谓的港台电影，
　　
　　统统都隐含了，一些“暴力”的色彩！当时，其它的一些题材，可能就
　　
　　是无厘头，和三级片了！众多的英雄好汉，在导演吴宇森的“暴力美学”
　　
　　中，得以大行其道。我们这些，录象厅里的，底层观众，看着也甚是过瘾...
　　
　　甚至在看完电影之后，还在意犹未尽，还直呼：“过瘾！过瘾！”呢。呵呵... ...
　　
　　当时这类题材的代表作，大概有：《赌神》、《纵横四海》、《至尊无上》等影片...
　　
　　主题性无不都是：“正义与邪恶的斗争；小人物穷途末路的，挣扎；黑帮里，忍无可忍之后的
　　
　　，终极决斗。”。都是些很风格化的东西，都是在世界电影史中，独树一帜的东西！
　　
　　同时，也真正的体现了，当时香港人民！天行健，君子以自强不息的，社会现实...
　　
　　另一个，大概是在90年代初期的时候！由日本的新锐大导演，北野武先生发明创造的...
　　
　　他同时也是很无厘头的一个导演！呵呵...他的电影中，也总是具有一些很荒谬的，暴力色彩，
　　
　　结果，最终，被社会上的评论家，给发扬光大，并将其称做“暴力美学”！我记得，这所谓的
　　
　　“暴力美学”，当时，真是轰动一时的，在社会上是很有一定影响力的！
　　
　　另外，他的电影，还总喜欢表达，人与人之间的那份温情，少年情结，成人与儿童的关系，
　　
　　以及兄弟之间的情谊等等。同时，也都是些很作家化的东西...但该导演，后期的作品！却好象
　　
　　是没有一部是成功的！给人一种他状态很枯竭的感觉。诸如，他的《玩偶》，《座头士》，等
　　
　　影片... ...
　　
　　综上所述，“暴力美学”一词，其实离我们也已经相当的远了，呵呵。而如今，社会上的
　　
　　一些暴力影视剧,又仿佛象是无头苍蝇一般，令人厌恶！甚至是相当不礼貌，相当扰民的。
　　
　　另外！还有一些不着边际的，鬼怪电影，或者说是异型电影，也是毫无艺术趣味可言的，并且文学性
　　
　　极弱！反而，给人一种“穷凶极恶”的感觉...
　　
　　想必！它们是真的远离了，“道”，这玩意儿了吧！呵呵... ...
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　2010，3，19
　　《论当代国产电影的“优”与“劣”》
　　
　　
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　中国当代，真正意义上的国产电影，是从什么时候开始的呢？
　　
　　我想，那大概是从张艺谋的《红高粱》开始的。我想，首先是，
　　
　　电影拥有了颜色！甚至很耀眼，很明媚的颜色！电影甚至也很幽默，
　　
　　大概是占了些文学原著的便宜...其实电影的文学原著，要更加的
　　
　　生动，和浩瀚一些！某一个时期，国人只看获奖电影，大概就是源于
　　
　　这部电影商业上的成功！艺术到底是什么呢？对于这部电影来说，可能
　　
　　就是震撼人心！情感或者情怀上的震撼人心，再加之张导演的青春反叛的
　　
　　激情！激情有时候，是一堆废物，但有时侯，也是一种绝对的形式和手段！
　　
　　电影拍得很富有诗意，也很民族化！
　　
　　于是，张艺谋的时期，再加之，后来的，陈凯歌的时期,笔者，在这里
　　
　　将其称做75时期！因为，如你所知，张导演是75级的，而陈导演好象是74级的
　　
　　北京电影学院的学生！他们最先接触到了电影，也最先获得了机会！而从此，
　　
　　一鸣惊人，蜚声世界！
　　
　　中国电影的第2个时期，就是冯小刚时期了！此导演，似乎是先是以诸多
　　
　　优秀影视剧，逐渐的被广大老百姓所熟知！后来，逐渐转向电影的拍摄！
　　
　　但始终似乎无法脱离，王朔文学的影响！其作品，大多以北京人某一时期
　　
　　的生活为主题，以调侃为主要叙事和搞笑手段！电影的好坏，其实，也还
　　
　　勉强可以！只是，总显得有些小品化！
　　
　　第三个时期，就是所谓的，摄影师拍电影的时期。其实，这个时期，也就
　　
　　是发生在前几年！其代表人物，有吕乐和顾长卫，谁不知道，他们为什么
　　
　　突然都弃笔从戎了，呵呵。但成绩还是有些斐然的！原因就是，他们电影
　　
　　里的情感，或者，还真的比较唯美！在他们的电影里，甚至能够看到，
　　
　　这些导演们，无不是在，全力的靠近艺术！可惜，遗憾的就是，他们的电影
　　
　　总是显得，不够具有当下性！多少都有点儿，曲高和寡的嫌疑！
　　
　　
　　
　　除此之外，中国的所谓的，第六代导演，一冒头儿就跑了！姜文的电影，口口声
　　
　　声在说是在谈论艺术，其实他却，总是在表达作家的东西，和一些个人的姿态！
　　
　　最后，就是年轻一点儿的，贾樟柯导演了，但他却总是在艺术上有点儿，摇摆不定的感觉，
　　
　　我想，这可能和该导演，缺乏少年情结，有关系！而宁浩却有些偏执，有些缓慢！
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　2010，3，29
　　
　　
　　
　　没意义的《蝴蝶》
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　
　　
　　《蝴蝶》是部很好的电影，很早的时候了，
　　
　　电视上关于它的预告片，打动了我。于是
　　
　　很想买这部电影！结果终于买到了。
　　
　　这是我这段时间，写作之余，看的第一个电影，
　　
　　就是这部法国的《蝴蝶》。
　　
　　故事的主人公，是一个老人和一个儿童，去捕捉
　　
　　蝴蝶标本的故事！起码蝴蝶是一个主题吧，呵呵，
　　
　　可以这样说。电影里的环境很美，很优越，也很
　　
　　古老，至少，让我们能看到，那么多奇异的蝴蝶！
　　
　　电影似乎，也在有意地呈现着这些东西,从而表达
　　
　　一种生活的唯美！
　　
　　电影，没有多余的剧情，也没有更多的戏剧化！
　　
　　故事始终在老人和小女孩的对话中展开！好象他们是
　　
　　一对忘年之交似的。
　　
　　电影也没有太多道德上的谴责什么的！只是在讲故事！
　　
　　讲生活中的经历！是啊！毕竟生活本身，就是富有诗意的！
　　
　　就是可以引发别人艺术联想的！
　　
　　所以说，这个电影最终，在剧情上反到给人一种很强的
　　
　　张力！和一种很有力度的东西！
　　
　　不过，这个电影，两个演员好象似乎都不会表演，甚至
　　
　　连其它演员也是这样，可能导演对他们没有什么具体的要求吧！
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　2010年，元旦
　　
　　
　　
　　
　　
　　《下午的阿巴斯》（影评）
　　
　　
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　
　　
　　我下午，在家看的这个片子叫《随风而去》，
　　
　　呵呵，开始的时候我还以为就是阿著名的代表作：《穿越橄榄树林》呢！
　　
　　只是换了一个名字而已！但后来发觉不是，直到将整部略显沉闷的电影
　　
　　看完之后，我从前记忆里的镜头也没有出现！
　　
　　那么我的反映是，我出错了，这个电影可能是阿巴斯的《何处是我朋友家》，
　　
　　结果上网一查，还不是，哪怕我已经认为它是一部非常不错的电影了！
　　
　　这个电影好象就叫《随风而去》，是阿1999年的作品！哦，真是好早了啊！
　　
　　呵呵。
　　
　　总之，这个电影保持了阿一贯的公路风格，有很多自我寻觅的色彩，还有
　　
　　一些少年情结在里面。整部电影几乎，没情节，有点前苏联电影《乡愁》的
　　
　　影子,并且整部电影好象就一个演员似的。剧情上似乎，有些《樱桃的滋味》
　　
　　的情节。
　　
　　这部电影的结尾，还是打动了我！也可以说整部电影一直在打动我，而我
　　
　　却浑然不觉！看完这部电影之后，其实，我很想，向别人来推荐一下这部电影！
　　
　　我可以很肯定地说：当你只有看过这部《随风而去》以后，你才能够得上
　　
　　一个艺术电影的发烧友称号！你才能真正地能成为一个真正的影迷！
　　
　　又假如，你是我的朋友，跑到我的家里来了，问我借个好片子，要求是艺术电影
　　
　　类的，那么我可以毫不犹豫地把这部电影拿给你！
　　
　　我想，这才是你真正需要看的东西！
　　
　　
　　
　　
　　
　　2010年，元旦
　　
　　
　　
　　
　　
　　《淘碟记》
　　
　　
　　
　　作者：张稀稀
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　其实，我是在真正的，找到了一段时间工作，以后！才正式开始买碟的！
　　
　　后来！我又终于为自己买了一个碟机！于是，感觉自己的生活，好象抵达了
　　
　　天堂一般，呵呵！
　　
　　我记得，那年夏天，（2004年的夏天）我躺在床上看了很多东西，给精神带来
　　
　　了，很大的，压力和刺激！这是我当时，没怎么想到的，是一种意外！
　　
　　我大概，在家足足看了4个月的，影碟！间歇的时间，还出去管朋友借钱！
　　
　　或者，去面试一些工作什么的...
　　
　　后来，渐渐的到了12月，已经是冬天了...我终于又再次上班了！也就是说，再次
　　
　　找到了一个工作！
　　
　　然后，等到发了工资以后，我就会去新街口那儿，淘碟。大概是这样的，我一般一次，会
　　
　　买5、6张左右的影碟！
　　
　　北京的交流！真的是很好！一些国际化的新片儿，很快就会买到！那儿总能吸引我的眼球！
　　
　　就这样，渐渐的新年来了！我记得，当时满大街，都在卖，王家卫的新片儿《2046》...
　　
　　让我仿佛，是在经历一个，特殊的时代一样，呵呵。
　　
　　后来，我搬了家，常又去广播学院那附近淘碟看！那的碟一般会很偏，会很浪漫，会很简单化！
　　
　　那儿是我很喜欢的，一个淘碟的地方...常常会令我目瞪口呆。
　　
　　后来，我回东北之前，在那儿买了《猜火车》，《教夫》的全集，还有《搏击会》等一些影碟。
　　
　　其实，有一段时间，我在北京时，最想买的是伯格曼导演的《野草莓》，因为我很喜欢这个电影。
　　
　　有那么几天这个影碟很好找！其次呢？就是候麦的《绿光》了，这个影碟，曾被我，在美术馆那儿，
　　
　　看到过一次。只可惜，我当时，很莫名其妙的，没有买！
　　
　　我回到，东北老家，之后，其实是出现了很多次奇迹的！在不同的一段时期里，我先后买到了几张，
　　
　　我很想买到的影碟！诸如：韩国的，《杀人回忆》、《死不张扬离奇失魂事件》、《黄土地》、侯麦的，
　　
　　那个“四季”的：《秋》，约翰.列农的《MTV精选》，真的是有点儿，令人大开眼界的感觉啊，呵呵！
　　
　　
　　
　　换句话说，淘碟就是我的生活方式，就象看上去，更奢侈的买书一样。
　　
　　
　　
　　最后，希望你也能喜欢上这种生活方式。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　2010，2，22
　　
　　
　　
　　
　　
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