关键时刻：独立电影民间放映何去何从

　　猜火车放映
　　
　　记者：‘猜火车’做放映的相对蛮早的吧，到现在整个过程是怎么样的呢？
　　
　　贺中（猜火车老板，呵呵）：老‘猜火车’做放映是是没有明确的要放独立电影的概念的。但肯定是有民间放映这样的立意在里边的。当时在做酒吧的时候就确定以放映为主的经营模式。再说‘猜火车’这个酒吧名本来就是一个电影的名字嘛。
　　
　　之前我们也是受了比我们早的‘铁盒子’的影响，觉得这样的方式挺好的。当时周围的那些朋友也都在拍DV，包括吴文光、朱传明等等他们。于是我就想何不做个放映厅，那时北京的民间放映本身也不是很多，他们也希望有个能放映的地方给他们。
　　
　　当时做的时候也不是很明确，就什么都放。当时也放了很多当代艺术那一块的VIDE录像等，只要是影像作品都放。当然也有纪录片、剧情片，剧情片比较少。像以色列的DV展、土耳其DV展啊都在早期做过。
　　
　　做国内自己拍的片子的人要多些，那时候自己内部也会做些联展，比如‘中国新女性电影周’。有一批电影学院的学生，还有些社会的艺术家：崔岫闻、宁瀛、李玉等等。后来还做过论坛，当时活动的声势比现在更庞大，就不仅是电影的还会涉及到大的文化概念。也做过电影学院、中国美院、中央美院毕业班的展览，期间也会请专门研究阿巴斯、塔尔科夫斯基等人的学者来主持的其电影周的专题。
　　
　　在零七年后，基本上就做国内的独立电影，基本就是保证每周放一个，老猜火车的放映时间一般是晚上七点半到九点半，交流时间的话是没限制的、比现在更自由些，到十二点、一点都可以。这个时候就基本设定在纪录片或者剧情片了。而到了新猜火车这边后，由于场地等一些限制，就改成了下午两点到六点左右的四个小时了。
　　
　　而且那些群体的展览什么的也做不了了，像实验性质的影像作品也暂时没法考虑了。你一周只能放一次，一月只能放四次，一年才放四十八个片子。像这两三年片子有很多了，比起以前，我们现在的想法、策划的脉络也都清晰多了。情况基本上就是这样了。
　　
　　记者：之前您的选片就是遇到什么好片子就放，现在有什么变化么？
　　
　　贺中：之前基本是朋友的片子或者是朋友推荐的片子，其实当时给我提供片源的人也蛮多的。像吴文光那时候还没有他自己的草场地工作室，还有当代艺术的策展人朱琪他们所涉及的影像作品部分也会介绍过来放映，还有张亚璇也来过，朱日坤那时候好像也有来过吧，反正都有过交流。他们也觉得当时北京酒吧放映的地方不多，一说我这能放他们也就过来了。
　　
　　那时候还有一好处就是我当时的放映厅是单独的，和我营业不重叠，我是随时能满足这一事情的。到这边后我放映的地方也是能营业的，就有些不方便了。我现在又没有其他的赞助进来，我是要自负盈亏的，得用餐饮把这个养住，于是我的营业时间必须要能保证。像现在就有很多片子要等着放，我也是尽量去排，还有蛮多片子挺不错的。
　　
　　记者：现在的放映条件与之前相比......。
　　
　　贺中：刚刚说过现在我们没有单独的放映厅了，当时我也是想尽量能有个单独的放映厅，但没办法。但是尽管如此，相比以前的地下室现在的放映厅的空间要高要大，而且有个二层，其实现在这个空间本身更适合做活动。
　　
　　在设备方面，现在的音响、投影都比之前要好。所以整体来说还是比以前要好挺多的。在导演方面也都觉得蛮不错的，毕竟空间、投影什么的都比以前要好，在时间上，在每周的4个小时里我肯定不会干别的，就专门只做放映而已。　
　　
　　记者：一次放映活动的一般流程是？
　　
　　贺中：一般是我先看一遍片子，试验一遍机器，再提前一个月与导演定好时间，在安排好这一个月的片子。之后在各个论坛发消息、邮件、短信做宣传推广。放映完成后的导演交流我们都有摄像、录音。之后我们再做整理、发布。虽然就这么点事，其实一周做下来已经是蛮辛苦了，何况这是每周的持续做的。
　　
　　记者：对对对，那既然这样是什么让您一直持续做这样的放映呢？
　　
　　贺中：我觉得从刚开始做，到现在一直在做，是因为这样的事情只有持续做、长久的做才有意义。本身我对电影没有多大的野心的，喜欢电影只是因为我喜欢文化方面的事情，我可能更偏重的是诗歌小说。但是对于酒吧来说影像更方便呈现，并且与时代的关系更加密切，更容易以此来沟通和互动，于是我就选择影像，所以在我这交流也许比放映本身更重要吧。
　　
　　像现在的能交流的话题要窄些，只关乎影像方面了，像之前就更广些，而且来的人有作家、诗人、音乐人等等。到以后我也许会继续扩展，但现在这么长时间做下来，那么我就想着，要说更多的话，首先得把一件事情讲清楚线路更清晰先。
　　
　　记者：您和导演是以什么样的方式合作的呢，有涉及到导演费用么？　　　　　　　　　
　　
　　贺中：到目前为止我们还没有给导演放映的费用，我们的活动本身是不收费的，那么导演这边我们也没有产生费用方面的关系。本身我们也让导演有多一个地方展映，能多一次和观众见面的机会。那么我觉得这个事情无论谁来做，这都是好的，哪怕是十个人来看。这些片子也许我们觉得很多人看过，实际上还是有太多人没听说过。所以能有多一个呈现的地方都是好的。
　　
　　我也想过以收费的模式来做，有两次的活动人特别多，人根本进不去但还要挤，那要是这样的事情再持续几次的话就要有些限制了。这样比如说二十块一个人可以有一个可乐什么的，这样也可以给导演一些费用啊，这倒不是说导演能靠此挣多少钱。
　　
　　有些机构可能会给钱，像张献民他们的影弟工作室做巡展时就能给导演一些费用。况且像我们这样的本身人数也不多，我们给导演的顶多也就就类似于一个尊重费吧。也不可能像酒吧的乐队演出的分红那样吧，呵呵。
　　
　　我现在也是想先自由看一段时间，再去看能否以收费的模式来进行？
　　
　　记者：这样的方式的放映活动观众对此的反馈怎么样？
　　
　　贺中：到现在为止还是蛮不错的，每次放映基本不少于五十人吧，多的时候有一两百人。这个也跟地点有关系，到这边以后，二环以内地铁也方便好找嘛。
　　
　　他们也就希望我们尽量能做长时间，当然这也是我自己对自己的要求，但毕竟像我们做这样的事情是不赚钱的，这也不是一个义务，我们就像做公益一样的嘛，呵呵。
　　
　　像观众对我们来说也不能算会员，但很多观众是长期过来的，比如要是以每次六十人计算，每个月就有二百四十人次，那么真正的人数是没那么多的而且他们中间的百分之九十不是我们的消费对象，很少有人会在这里用餐，在之前的酒吧的话还好点，会喝点酒啊、咖啡、茶什么的。在这边的话基本就是看了或者交流后就走了。当然在影响力方面会有些帮助。
　　
　　记者：您每次的放映成本大概需要？
　　贺中：我没有细致的计算过。这里面第一个看得着的：要有一个专门做策划、协调的全职人员的工资一个月两千左右；再就是每次要有两千条左右的短信；每个月的海报；志愿者的拍摄、剪片啊；还有像我的场地的费用；还有服务员在这个期间的服务啊等等。虽然每次虽然没有给导演费用，但是每回我们都会请导演吃饭。具体到每次的费用我也没细算。
　　
　　记者：这样的放映活动您觉得最理想的状态是怎么样的呢？
　　
　　贺中：我觉得最理想的状态首先你放映的地方是独立的，这个放映厅的面积啊、环境啊、硬件设备啊都得说的过去吧。在此之外呢，我觉得要有个像酒吧这样的可以互动的场所，最好这样的放映是以酒吧的形式出现的。这样可以自负盈亏，做事情能更自由、放松些。而酒吧放映本身具有个民间性，相对来说不会被某些东西去左右。
　　
　　我也更喜欢大家能喝喝酒喝喝茶很随意的聊聊，而不是正儿八经的开会一样的。再说我也觉得交流比放映要重要些，我就想能有个交流的地方，本身来说，这个群体就很孤独所以他们其实是最爱聚会的，呵呵。
　　
　　像我接下来，会做些访谈类的活动，明年会做一两个有意思的诗歌的活动。但是自己本身的精力也是有限的，况且现在经营餐厅比酒吧就要复杂多了。而且我前面也说过我本身对电影没有多大的野心，那么我也不会参与影片放映以外的事情，也就是说拍啊、发行啊、教育啊等等，我只是想做一个交流的场所而已。
　　
　　记者：你做这样的放映活动有将近八年的时间了，那根据您自身的经验来看您认为独立电影现在是一个什么样的处境呢？
　　
　　贺中：虽然我一直在这方面的放映，但是我对他们的整体的状态也没有过一个专门的研究。个人感觉整体的状况要比以前好了。像现在很多年轻的孩子不管多少钱至少都能找到钱去拍，当然啦，通过这个做出一条路来的话也没有那么简单的，但至少他们都在持续在做个事情，不管前面的片子赔了还是赚了。
　　
　　像现在的拍摄成本等各方面的门槛都低了，做这个的人数也增加了嘛。而且整体来说在电影这个本体的语言上也是有蛮大进步的，像现在年轻人去讲故事已经就是镜头式的电影语言了，不像以前是文学式的叙事。
　　
　　这个环境虽然依然受很多方面的限制，但依然有大批的人前仆后继。现在本身门槛不高，先不说他们的水准怎么样，尤其是像纪录片、一些小短片等等。也许前面一批人坚持不下去了，但新的一批人又马上起来了，以前的话翻来覆去就那麽几个人。
　　
　　当然最后能坚持下来的其实在九十年代就那么几个，最近这十来年也就那么几个，那么一个时代不可能马上说能超越一个时代的，只是整体上电影类型、拍摄的手法都丰富多了。
　　
　　这些年的纪录片确实比剧情片要好得多，在电影本体艺术方面不是说只要你是独立的就是好的，独立只是你的一个态度。剧情片我觉得不仅是独立剧情类，我觉得就是国内整个来讲都没有达到，还有很大的距离。
　　
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　　记者：泥巴
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