鹿特丹电影节专题：马然观影日记 & 应亮《慰问》获老虎&专访杨恒

　　《光斑》导演杨恒专访（三）
　　
　　记者：以上我们都是聊创作，那在制片方面，您怎么看与您同时在釜山获得新浪潮大奖的导演陈翠梅她在马来西亚所做的‘大荒电影’这样形式的团体？
　　杨恒：挺好。他们比较全面，他们的外语好，群体也好，这非常好，特别好！比如你要去申请一些基金，还是很需要别人的帮助的，他们有这样一个组织，外语也不错，而且对电影市场有了解，发展、运作都非常好。但是我相信，他们必然也会遇到一些自己的问题。
　　但像我们老家吉首那边，就不可能有那么一堆人去做这些东西。这很现实，这不是一个挣钱的玩意嘛，（记者：呵呵）北京或许还有可能，这也只是或许，何况我们那。
　　
　　记者：这个电影到现在具体的成本有多少？
　　杨恒：这个我也不能跟你说，这是制片方的事情，要是我自己的我肯定说了，反正这个是低成本，钱嘛，也早就收回来了。
　　
　　记者：之前的《槟榔》您完全是自掏腰包，那时您就说要是真有个审查者就只是你自己，那这次的《光斑》现在呢？
　　杨恒：现在这样，会有很多麻烦的事情，倒不是说他们会让你怎么怎么去做。但是还是会遇到一些问题，比如我要这样去做，他们就可能会有另外的想法，这些东西对我来说是非常讨厌的事情。比如他们认为某些东西我那样做不好，我会跟他们争执。我是特别不喜欢和他们争执的，虽然最后的结果是按我自己的方式去做了，但这个过程我不喜欢。当然他们可能也想把这个做得更漂亮一些，但我觉得和他们去讨论这样的事情是很耗我的精力，特别没必要，然后把这个片子的周期拖得很长。
　　
　　记者：周期拖得很长？
　　杨恒：恩，我说的不是实际拍摄的周期，这是08年10月拍的片子，做完时，却是在09年上半年了。后来也拿到了鹿特丹的基金，这都是很正常的，这都不会让周期拖长，我说的是一个成熟的独立电影，作为一个个人的表达，是没有必要和别人去讨论这个东西怎么拍，怎么剪，怎么来弄的。
　　如果我们是做商业的话，那我们一切都以工业化的方式去做，那我也就不做这个啦。当然不可否认工业化也有它很好的地方。
　　我的电影可能很多人不喜欢，因为这本来就是一个个人化的东西，那你为什么非得要十亿人民都喜欢呢？
　　
　　记者：但毕竟它是一个剧情片，一般它就是一个团队来完成的，也就是说它本身是具有工业化的属性的嘛。
　　杨恒：当然，任何一个很成熟的体系肯定会有它的优点。当把电影做成自己的一个表达时，怎么和它去融合，这是一个问题，这个我也在学习，怎么去沟通、解决好这些问题。所有的制片人之前都会跟你说没事，然后你在做的时候就会发现很多事情就冒出来了。
　　
　　记者：具体一点比如说......？
　　杨恒：就比如说演员吧，我都不明白演员怎么会停工两天，后来才知道这居然和某个制片人有关。
　　
　　记者：是演员需要休息么？
　　杨恒：呵呵，肯定不是这么简单的问题，乱七八糟的事多。我只是说要是我自己来运作这个东西的话，也许会好些。但是要是要我自己去找资金的话会有难度，毕竟我也想让影片的品质高点，技术上的东西能提高些。虽然像这次资金解决了，但却遇到了另外的一些麻烦。
　　
　　记者：就是说您比较理想的是能自己来独立操作成片的过程？
　　杨恒：呵呵，这样的可能性对于我目前来说还是很小的。基本没有这样的制片方会愿意这么做，即使是低成本。像我外语水平有限，那么和国外的基金的合作等等诸如此类的问题都说明独立导演是需要他人来帮助的一个群体，但是也希望你在帮助他的过程中千万不要去伤害到他的创作的欲望。
　　
　　记者：基本很难？
　　杨恒：这肯定是啊，是很常态的现象啊。怎么说呢，这也没办法，这只能去学习。这个是一个很重要的东西，但是中国他又没有一个完善的对艺术电影的扶持体系，每个人都是单打独斗的方式在拼命。诶，你可能一两个，两三个，三四个，四五个能出来些东西，但是一大部分人都出不来。
　　其实国外的独立电影导演也不是那么容易，也是很困难的，整个独立电影市场一直在收缩。
　　我有一个德国导演朋友，他们也一样没钱去做这种东西，也会遇到制片方这样那样的问题。这不仅仅是国内有这样的问题，你只要是个新导演你都会遇到一样的问题，你缺钱、缺这个、缺那个。当然国外的扶持机制会很多，这方面相对来说会好一点。但其实他们那边的人工成本会相当高，一样也很难。
　　
　　记者：你能谈谈电影节的渠道问题吗？
　　杨恒：我觉得这些渠道对于中国独立电影来说，现在已经不是一个大的问题，现在渠道比十年前要畅通多了，关键还是看你自己电影质量上。
　　其实国外很多电影节对中国独立电影在很多方面其实已经蛮包容的了，比如说你的声音不好，你的画质不太高，都不会很影响你的片子入选某些电影节，所以关键还是在于你本身的电影质量上，至少要有让人触动的东西。特别是对新导演，很多电影节在这方面的包容度更大。他看中的是你的方向和感觉，你的整个电影思维是怎么样的。
　　
　　记者：下面的计划是？会不会延续强两部的独特的电影语言，有个三部曲这样的构架呢？
　　杨恒：我不太喜欢几部曲这样的概念，我的每部电影是独立的。
　　
　　记者：还是在吉首拍吧？
　　杨恒：有可能还是会在吉首拍吧，一个是自己生活在那边很熟悉，于是在成本上就会便宜很多。当然也可能来北京拍，呵呵。好多事情都还没到那个点上，资金什么都没有确定下来，也没有必要去想其他问题了。
　　
　　记者：《光斑》到现在都还没有真正意义上与观众的交流？
　　杨恒：我也想它放啊，但是我也不明白制片方那边是怎么考虑的。也许他有他的安排吧。
　　
　　记者：您现在还是满足于向您在‘釜山’所说的，能留下来二三十个观众看到最后就行了么？
　　杨恒：其实电影拍完了，和你导演关系就真不大了。一千个观众在那看与二十个观众在那看，对于我来说，只要你真的喜欢就好了，多点人少点人对我来说，影响不大。
　　
　　记者：您之前有媒体把您归入第七代导演这样一个概念，您现在的看法是？
　　杨恒：这些对我来说没有任何意义。
　　
　　记者者：机器设备技术的详细情况的改变是？
　　杨恒：《槟榔》借的是电视台的DVCOM，具体型号记不清了，这次《光斑》是制片方的摄影师带过来的机器普通的sony高清HD的机器，纪录媒介就是普通的HD高清带。具体型号我也不记得了，这个是摄影师那边负责的。录音也是那边带过来的。
　　
　　整个使用体验来说我觉得蛮好了，至少对我自己来说已经可以了。基本的一些效果的都达到了我的预期吧。具体的技术层面上的操作都由摄影师来进行，我只需跟他沟通想法、意图。录音方面在现场有个采音的录音指导，后期声音合成、杜比合成是由张阳做的。因为镜头基本是在室外的白天，灯光什么基本就没有涉及到。
　　
　　剪辑的话，就是我自己剪得，然后拿到北京来套片。也就是说我现在家那边剪一个DV版本，定稿之后然后再到北京进机房把它用HD的高清母带再套剪的。最后的转胶什么我也不是太清楚，制片方可能根据发行的情况去定这个 事情吧。
　　
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　　记者：泥巴
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