鬼叔中：第六届中国独立影像年度展 观影记

　　在南京，与策展人曹恺先生闲聊时，他反复跟我们道歉：因为经济危机大势影响，今年招待不周……其实组委会能提供这样一个看电影的好机会，对我们来说已经很满足了。5天5夜享受独立电影大餐。当然70多部参展影片，不能通吃一遍，只恨分身无术……
　　
　　1．《音乐人生》。 10月12日上午，在南视觉艺术学院看的第一部片子，前面头绪乱，有点看不下去，当少年黄家正冒出一句：如果没有神可能就没有音乐。他7岁开始就对“人从哪里来”充满好奇，一直在追寻答案，音乐、人生、终极……突然抓住了我的心。想，音乐灵童黄家正一定有来头，他从过去生带来的人生思索和音乐天赋。令人失望的是成年黄家正还没有找到答案，在凡俗尘世越活越迷茫无奈。我敢肯定，用目前的科学是找不着答案的……
　　
　　2.《桔子皮的温度》。以小姑娘性朦胧为噱头，用纪录片手法拍的剧情短片。少女正要花苞绽放，对性的朦胧认识。开头老妪在棺材前叨唠和结束时田地火堆……拍得很乡俗温暖。
　　
　　3．《少年血》。苏童写过同名小说，鬼叔中亦写过同名小小说。有关虚幻英雄主义，有关血腥。舒浩仑拍的《少年血》却是80年代以少年性冲动为题材，这种春情澎湃鼻孔流血是多少少年郞曾经的青涩经历。舒导没来现场，他的男主角上台与观众见面时，其中有句自我表白：大家别误会，现实生活中，我肯定不会去干这种勾引比自己年长少妇的勾当……
　　
　　4．《丑》。一个不想再演丑角的丑角的故事，我不知道是剧情片还是纪录片。
　　
　　5．《我和你》。画面拍得漂亮唯美，一部介于剧情与纪录的片子。看得出导演强烈的美术情结，如果有一个更恰当匹配的片名更好。导演魏阿挺说：喜欢拍美好温暖的东西，拍沉重题材也要让人看到希望。
　　
　　6．《扎赉诺尔》。令人怀恋的蒸汽时代，镜头很大气……被晚上刚下飞机的北京电影学院的老乡张天辉拖去门口排档喝酒，还有应亮、阿挺、梁月……香港阿广（陈启广）、郭臻和昨天去机场接我的自愿者朱逸凡带一群男女学生蜂拥出来，索要导演们签名……
　　
　　7．天下小雨，大娘要收摊，我们的酒兴结束在24点，回来小会议厅看内部观摩片《天降》，可是10来分钟后，酒冲上来，竟在靠椅上仰颈打呼，张天辉赶紧摇醒我踉跄回宿舍。他说《天降》导演张赞波他师哥，就坐后面……晕！贪杯误事，错过后半夜两部纪录片《天降》、《刁民》。次日下午“我们为什么拍摄”纪录片论坛，血气方刚的张赞波打断某人发言“你没有看完我片子，没有资格发言！”虽然不是针对老鬼，却心怀愧疚焉！
　　
　　8．《同学》。一群同学录，一卷浮世绘，一部辛酸史。看完之后与徐童私下交流，我认为，导演林鑫从同学私情上想给每个同学长度等份的镜头，情有可言。从观众角度，镜头分配似乎太平均了，人物笔墨应该有主次。看得出林鑫老师冷峻外表，内心隐藏澎湃激情，有着悲悯的诗人情怀。
　　
　　9．《再见乌托邦》。怀念一个时代的音乐精神，音乐战士发福了！崔健也老了！中国摇滚还会继续下去吗？导演盛志民在台上很牛屄地跟观众说：他这片子自己觉得拍得很好，无缺憾！
　　
　　10．《春风沉醉的夜晚》。镜头语言色调处理，无可挑剔。以前看过娄烨的《苏州河》、《颐和园》。“不是爱风尘，似被前缘误，花开花落自有时”。众多叫好的一部同性恋文艺电影，我只看到这个世界精神的灰败和糜烂。如果电影只是为迎合国外电影节胃口，在题材上挖空心思拓宽视野，我不觉得这是电影艺术的光明前途。
　　
　　11．通宵6小时的《KARAMAY》（感谢《刺青》导演王笠人先生半夜弄来一箱啤酒）……中途喝酒，中途也打盹……透过普通意义上的哀怨和愤慨，这不仅仅是体制、官僚、腐败、强权……导演试图挖掘出一个答案……与徐辛同桌吃过一顿饭，寡言、低调、内敛、烟抽得凶。片末小姑娘的古筝《浏阳河》和那个幸存者自创清唱摧人泪下，曲终天大亮！
　　行为艺术家何云昌的话很适合用在这：做这些东西，需要勇气，这远远超越艺术本身所要承担的压力，这是一个人勇气、正义和智慧的完美体现。
　　
　　12．《算命》。网络上火爆的《麦收》知道徐童导演，亲眼所见的徐童表里如一的谦卑、亲切、草根，难怪他能与算命先生厉百程混到如此老朋！对着镜头老先生可以美滋滋回味他的狎妓……机器在徐童手上还有什么顾忌和障碍！
　　《算命》、《同学》镜头语言很相似，粗粝，不去讲究章法（其实这是丢开艺术，脱开脚镣跳舞的高境界了）。林鑫和徐童老师都有文学前科，个人觉得这两部前辈作品都有再剪辑余地，有些地方还太拖沓，可再精致些。
　　
　　13．《火车轰鸣》。没赶上看“青年”，只赶上“老革命”，一个“毛时代”的退伍老军人，候车室场景想起贾樟柯《公共场所》，好象记住一句话：如果我是神经，那些当官的都神经……
　　
　　14．《现实是过去的未来》。用黑白片糅杂繁多日常城市生活事件……一部想说事暴露问题的片子。
　　
　　15．本想和德林去南艺白宫厅看王笠人《刺青》，迟到没好位置，坐前排斜角边，根本没法看，只好回美术馆看纪录片《满寺村的邦克》。前期采访过多，村民在镜头前没完没了的倾吐，语速过快，听不清楚，也来不及看字幕，后面露出剧情片痕迹，让人提心吊胆。
　　
　　16．10月14日，诗人黄梵约我晚上海致岚茶楼见面，梵兄是本届纪录片选片人之一。和德林赴会回来已过12点，想进美术馆看今晚王利波的《掩埋》，放映厅已关门，错过了！
　　
　　17．《金赛性学报告》。仿佛想起自己复活的青春。男女大学生在宿舍谈论对性的渴望和向往。
　　
　　18.《支教老师关正为》。导演梁山随性、实在、寡言。让我多了一位可以随时请教的老师，在优酷网上看过好多梁山拍都市乐队的片子。
　　
　　19.《彩排记》。幽默，实验。
　　
　　20．《再见北京》。在南京最大意外，居然遇上一位北京电影学院的正宗宁化老乡。张天辉毕竟北电科班出身，镜头老道。我们聊到老家近年一些事件，我说我的身份不适合碰敏感题材，只能去关注客家民俗、非物质类。打算在乡下老家拍二、三年。我不主张纪录片非得干预生活。天辉兄弟骨子里的正义感和远大志向令我敬佩。
　　
　　21．15日晚，我和德林去1912茶客老站与驴友藤藤见面泡茶回来，南视觉美术馆正放映《60》，通片是对民间思想家王康的采访，这个与共和国同龄、外表酷似列宁的男人，从他的博大睿智的言谈中，我不能不怀疑他是列宁再来！章明说他录制素材时，王康在镜头前三天三夜滔滔不绝，虽然后来片子只剪了“ 过去、现在、未来”三个小时。这种思想启蒙的片子应该流进高层，给政界、学术界的精英们看看。
　　
　　22．16日下午，在南艺白宫厅看李红旗的《黄金周》，仍然延续《好多大米》的冷调，反电影，反艺术。仍然是一部考验观众忍耐力的实验电影，朵渔父子的对白和俯拍两个盲人窄路相逢的情节，勾人心魂。片中场景几乎固定在简单的宿舍内，冰冷生硬得出奇不意的台词，惹得南艺学生们哄堂大笑……红旗玩的是刀走偏锋，我想影像的目的不是拒绝观众。
　　童年记忆中正月去山里走亲戚，吃过红米饭，杂交水稻风靡中国后，这种产量低的古旧谷种就被嫌弃了，《红谷子》为迷失的我找回一种乡愁的滋味。
　　
　　23.16日夜的闭幕式与我们无关，与德林合议不如看电影。于是讨好组委会的袁伟姑娘给我们两三个人放映毛晨雨的《神衍像》和应亮的两个短片《蝴蝶的颜色》和《慰问》。
　　毛晨雨先生是这个喧嚣世界的一位隐士，仿佛魏晋文人转世。他安静固定的中长镜头里，融入众多“细毛家”民俗、乡习、农事……有点魔幻现实主义。总之是一部还想多看几遍的片子。
　　《神衍像》和《红谷子》是我在南京看过最喜欢的两部片子。
　　短片《慰问》，应亮用固定镜头演绎一个反讽、批判现实主义味道特浓的故事。
　　
　　在南京错过的片子有：那颖禹的《我们的主人家呵，就这样去了》（拍摄于云南省丽江市玉龙纳西族自治县乡村。作品时长353分钟，杂糅了视频、图片、文本的混合录像。内容从劳作、歌唱、植物动物、民族史碎片、民族关系、民间外交、舞蹈、游戏、主观访谈、旅途偶遇、风物、祭祀、婚丧、工艺制造中随机抽取，不一而足 ）、还有应亮的《好猫》、徐若涛的《反刍》、章明的《新娘》、柯枫的《八百棒》（柯枫说“纪录片要当成作品来做，不要只是素材的展现。纪录片拍摄不要做空降兵，要长期跟踪……”）、高世强的《晕氧》、席雪晴的《秘密通道》、张峰的《小子不坏》……
　　
　　　　 右为鬼叔中，《玉扣纸》的导演；中间为孔德林，《玉扣纸》的摄影
　　
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　　作者：鬼叔中
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