专访《扎赉诺尔》导演赵晔 漫谈电影

　　（现象网访谈）赵晔是个健谈的人，他说起话来，就像《扎赉诺尔》那样娓娓道来。我们漫谈些很俗套的关于制作，关于影评，关于投资，关于人生经历的话题，但是他可以慢慢说来，把俗套的话题说得不俗套，我问的很琐碎，他说的也很琐碎，但是很有味道。
　　
　　“我经常说马乌甲的这个行为是个很灿烂的行为
　　
　　我当时没有选择跟专业人员合作，因为我知道专业人员有自己的一套体系，我不是他们的思维方式 ，所以我跟他们很难合作。我就不是正规军，我就不是正规军的打法。
　　
　　有时候，这种俗套，想起来有点俗套，但是你表达出来不俗套我觉得就可以，重点是画面给人的感受。
　　
　　我觉得如果这种东西能够让我感动了，那么至少能让那些和我寻找相同东西的人，也能感动，这是支撑我把影片完成很重要的理由。
　　
　　上天给了你什么样的生长环境，必然会造就了你未来怎么看待思考这个世界，所以我没有很直接的经历，但是对这种情感，我自己会特别感动
　　
　　岩井俊二就跟演员（治中）讲，说在所有竞赛影片中，他最喜欢《扎赉诺尔》，他说但是他一个人喜欢是没有用的，其他人不喜欢，所以你只能拿一个不大的奖，就是男演员奖，但是，这个奖是我给你的，是我争取的。
　　
　　（看到）那些带有年代感的东西，就会莫名的很感动
　　
　　在我童年时期，我从北京搬到深圳住，有10年吧，这10年对我来讲是很黑暗的一段
　　
　　我个人觉得我自己会不会是有中国传统文人的那种情绪在，因为中国文人的传统就有一种很酸的东西，就是恋物。”
　　
　　
　　　　　　《扎赉诺尔》海报
　　
　　扎赉诺尔与“送君千里，终须一别”
　　
　　记者：为什么是扎赉诺尔这个地方？有文章说你是刚好在报纸上看到这么个地方。
　　赵晔：不是的，一开始我看到还不是扎赉诺尔，看到的是关于东北森林小火车的报道，就叫“最后的森林火车”。我觉得在那个环境下挺不错的，就是有师徒俩，每天面对大自然，很少和别人交流，很孤独的开进山里，然后出来，每天过很单调的生活。
　　
　　那种蒸汽的森林火车几乎找不到了，当时东北有一大部分人员会和这个有关，相关工作，火车司机啊，维修的，后来伐木令下达，禁止砍伐，那运输的火车自然也就没用了，当时就是这个给我启发；后来我花了大概一个月的时间，走遍黑龙江省，凡有火车的地方都看了下，发现铁轨已经被拆掉了，火车还在，2、3年内几乎就快灭绝了。
　　
　　我是07年去踩的景，后来就觉得要想点别的办法，还挺失落的，就是挺咯的，后来突然就听国外朋友说，他是蒸汽机车迷，老来中国拍照片，说扎赉诺尔有这样的大的蒸汽车群，但不是小火车，我说那无所谓啊，可以看看啊，结果一去看，就觉得非常好，当然，我拍的扎赉诺尔，这样一个大的工业区，当地差不多也有1000多工人，也面临着，突然这个火车就要被时代淘汰了，这些人要想法去寻找新的工作，这么个大的背景，我觉得可以构思放在这么个大的背景下。
　　
　　记者：你是先有这样的历史背景，还是先有“送君千里，终须一别”这样的概念。
　　赵晔：几乎是同时的，真要说先后的话，可能是先有那句“送君千里，终须一别”，但是同一时期我又看到那篇文章，当时我忽然想到那句话时还没那么确定要拍这么个片子，只是觉得特别好，特别感动，但是没有说要拍这么个电影，但当我看到这么个背景后，我突然就觉得那句话就特别适合在这么个地方发生这么个故事，很自然的就联系在一起了。
　　
　　记者：你说突然间就想到这么句话，这样的话真的可以这么突然的出现吗？
　　赵晔：在我看来，任何东西都有触景生情的情况。为什么说突然想到这句话，我个人来讲，应该很明确的动机，不是说我经历过一次送别，我才有这样的感悟。是因为我那个时候的状态。
　　
　　上大学的我的状态，其实是挺苦闷的，因为你看到很多好片子，你想拍，你想创作，但是你觉得自己做不到，自身能力不够，不光是经济条件，但是自己有很有表达的欲望，所以当时自己整个的状态就比较憋屈吧；所以在那种状态下，可能特别容易被一句话，一个故事打动了，有感触，被一句话感动吧。
　　
　　在那个状态下，尤其又刚好有这样的背景 就是把这个东西落到实处了，他就很鲜活的在我脑海里面；当时我就想有这么两个人物，他们什么样的服装，怎么样走，怎么样送，当时画面就历历在目，因为我看到那个文章报道，那文章不单单文字的，还有图片的，当地工人的生活状况，工作状况，蒸汽火车啊，是有很具体画面的，当时就很具体的有这个东西，当时我知道自己没有能力去做。但是再不做，蒸汽火车就越来越少了，但是当时没有这个能力去做，是特别客观的，所以这东西就一直压在我心里面。（03年的时候你就知道扎赉诺尔？）当时还不知道，只知道森林小火车。当时毕业的时候，处女作我也没选择拍《扎赉诺尔》，因为我知道我能力还不够，那个相对来讲需要花些钱的，因为你要调度一个工业的地方。
　　
　　拍完《马乌甲》之后，如果没有投资人来找我的话，我也犹豫这个题材，正因为有投资人找我了，有一定资金介入了，我才考虑制作这个片子。因为《马乌甲》也就30万左右，用这个资金拍《扎赉诺尔》肯定是不行的。比如蒸汽火车，就要租人家的，就影响别人生产啊，就一定要花钱的，所以我考虑条件相对成熟后才去做。扎赉诺尔是在我选景的时候才发现的。
　　
　　
　　
　　和投资人的合作
　　
　　记者：选景是在崔红决定投资你的片子之后？
　　赵晔：对，之后，当时也不是确定，就是有个意向 ，也没签合同，我是自费去选景的，我去看，大概去了一个多月吧，拍了很多找照片，又把故事的详细大纲整理出来之后，最终是看了我的图片之后，投资人就下决心投资了。
　　
　　记者：你觉得自己制片和有投资人参与制片对创作有差别吗？
　　赵晔：我觉得没有差别，毕竟我做的不是商业片嘛。这个影片其实还是属于一种创作，她也很明确，为什么成本压得这么低，就是知道这是很个人的东西，是导演的创作，如果她干涉的话，就没有价值了，越是让导演自由发挥的淋漓尽致的，让他把要说的话说出来，这个作品才越有价值。
　　
　　大的东西她基本上都没有干涉，可能小的东西她会跟我商量，比如音乐，她觉得有些地方应该长点，会跟我商量，包括拍摄现场，她就结尾的时候来了一天，探班；剪辑都是我剪得差不多了，她才来看一看；她主要是盯盯进度，别的基本上都没有干涉。我觉得象这种艺术创作，把成本压得很低，也许敢这么做，但成本一旦上去了，可能就比较复杂了。《扎赉诺尔》投资100万左右，电影频道卖一部分钱，海外拿些奖金，再海外发行，基本上是可以回收的。
　　
　　记者：你跟投资方的合作关系（商业关系）是怎样？
　　赵晔：《扎赉诺尔》这个片子，我跟崔红都没有拿劳务，目的就是要把成本降到最低；如果所有回收完了后，挣钱了，我们就有分账。
　　
　　做这个也不是为了挣钱。一开始大家就认为是艺术创作，不然就不是这么运作了，也不会选择这个题材了；老百姓肯定不爱看啊，这么个很文艺的影片，注定就是走电影节的，因为老百姓大多数不爱看这种的。这个很明确。
　　
　　记者：投资人有没说过为什么看了《马乌甲》之后会给你投资？
　　赵晔：说过，她很明确，她觉得《马乌甲》和大多数独立电影都不一样，他觉得中国独立电影主流都是反映中国社会现实的，包括海外关注的也都是中国社会，反映大家对于社会对于政治的自己的看法和表达。但是《马乌甲》相对来讲，说白了更像一个纯粹的电影，就是说他不是那么有社会意义，更是一个电影，是导演个人的表达，相对来讲他觉得是个挺新的方向。
　　
　　记者：你有可能去做商业类型的片子？
　　赵晔：对我来说，每个片子都是一个尝试，比如《扎赉诺尔》是表达一个情怀，对我来说也是尝试。下面我可能会做一个比较故事性的。我其实并不排斥商业，当然我说的商业，多少还是带有艺术元素的商业片。或许我未来的观众群并不是《疯狂的石头》那样老少通吃，但是也希望是有一定的观众群，比如《天堂电影院》这样的影片。
　　
　　记者：你说自己是在尝试，现在对自己有信心吗？
　　赵晔：信心肯定有的，毕竟做过两个长片，收获比较多，肯定比刚毕业的时候有信心，但是这个还是在摸索，自己也想体会更多的表达。
　　
　　记者：感觉你对自己是了解的很清楚的……
　　赵晔：其实我觉得自己是很浑水摸鱼的，我不清楚自己能干什么，但我知道自己不能做什么。当然我也很“努”着去做事情。
　　
　　当时我拍《马乌甲》就很努。当时手头就5万块钱，就敢把工作人员骗到广西去了，白天拍戏，晚上就打电话借钱。现在想起来都不敢干这种事了；当时可能是刚毕业吧，就敢那么做，现在要生借20万，是绝对不敢干了，当时是真太想拍电影了，就敢那么干。不过对于创作上来讲的话，我还是比较努的。做事来讲，当时还是比较冒险的。但是我觉得自己挺幸运，通过《马乌甲》，自己有收获，积累了一些评论，有褒有贬，也有很多肯定的声音嘛，当然最重要的是有人愿意给我投资了。
　　
　　　　　 《马乌甲》海报
　　
　　关于《马乌甲》的种种
　　
　　记者：关于《马乌甲》很多评论都说优点和缺点同样明显，剪辑上，叙事上，硬伤很硬，还有争议最大的弑母，你怎么看？
　　赵晔：我怎么看，呵呵，我觉得都挺好的，毕竟看完后，愿意发表意见，这个电影能让大家发表意见，说明大家还是有触动，我觉得这个是比较好的。
　　
　　当然，我做电影并不是为了引起争议。电影就象个孩子，当你小的时候，你一口口把他喂大了，他现在有能力了，可以闯荡了，能闯成怎样，他在外面犯法了，或者在外面当雷锋了，或者怎样了，都是你控制不了的。当然我不回避这些硬伤，我拍《马乌甲》，确实有我个人的能力问题，比如你说的叙事剪辑，让别人看不懂，我觉得并不单纯是我这么剪，别人看不懂的问题，可能是有我个人能力的问题。
　　
　　我觉得现在的观众，眼睛很厉害，他不像以前，30年前20年前，观众看不懂这些东西，比如突然给你冈萨雷斯的《21克》，放在文革，可能大家都看不懂，因为太快了，而且完全打乱你的逻辑，但是今天，那个已经没什么了。所以我觉得这方面有我个人能力问题，这是事实，也是很客观的。
　　
　　关于弑母，我觉得看你能不能认同我。如果你在观念上不能认同我的话，觉得作为电影，在情绪上没有足够的铺垫，就弑母的话，呃……说实话这是我故意的，我故意不想去那么铺垫，让母亲的死是理所当然的事情，我更想母亲的死是个突发事件。我更多的是说马乌甲这个孩子的成长过程，如果我一步一步的去说母亲如何该死，到最后情绪终于到达那一点了，那么我的注重点就是在母亲这块，母亲如何往下渗透，但这个不是我想说的重点；
　　
　　我想说的是马乌甲这个少年如何成长，因为原小说他并没有过多的去说马乌甲和弟弟的关系，马乌甲和女孩的关系，这些都是苍白的，小说完全完全是把弑母作为重点，包括最后还抛出一个炸弹，就是马乌甲不是亲生的，哦，最后明白了，他弑母的一切都得到了合理的解决了，但这个东西不是我的兴趣点。所以说后来，我把这个是不是亲生的全部给淡化掉了，而且改编掉了，但是按照一般观影习惯，如果你把弑母看得这么重的话，确实你可能在里面找不到答案，但是如果你从一个少年的成长经历来看，弑母只不过是他做过的，结尾发生的这么个事，就不会太在意弑母这么个事，这个是我所关注的，所以很多不认同我这个方向的人，就会提出很强烈的异议，就会觉得太突然了，完全没有给大家做好思想准备，这个就象刚才说的，也是个尝试吧。
　　
　　其实我在《马乌甲》这边我也是想去实现些我想而不敢做的事情，当然我讲的这个事情不是弑母，这个弑母其实有点象征意义，就是打破一些我认为所束缚捆绑我的东西，其实我特别想打破，但是有可能我一旦打破，就会破坏掉整个我个人的一种秩序，有可能影响到很多东西，所以我也有很强烈的愿望，就是借助马乌甲，是个小孩，14、15岁，很主观的认为母亲就是很多问题的根源，把这个问题解决了就什么了，所以他的很多行为是很突发性的，也许他不是蓄谋已久，也许就是当时母亲的一句话，或者是长期积压的，到那个点就突然蹦着了，只不过无非这个小孩他敢这么做，所以，我经常说马乌甲的这个行为是个很灿烂的行为，但是很多人就不理解为什么很灿烂，就是如果你太理性的去看他，你把他当成一个罪犯，你把他当成一个刑事案件，这么理性的去看的话，就很没意思了，因为本身这事是个很意化的东西，包括最后弑母结束后，我也没有给母亲很狰狞的表情啊，都是很意象化的东西，包括牛奶啊，就是想特别淡化这段，就是不想让人觉得一个母亲的死亡是多么的狰狞，多么的让人撕心裂肺的事情，我就是有这么一套理论在背后支撑着我，一定要去弑母的行为，
　　
　　记者：你自己说的想打破一些行为东西，导演阐述中也说和当时的心境有些关系……
　　赵晔：你还记得这事，呵呵，怎么说呢，这个心境，当时有很多事情。
　　
　　这些事情说白了，是个不重要的东西，跟我的电影关系不重要，只是跟我个人经历有些关系。打个比方，我当时读的动画专业，但是我想做电影，可是这个环境决定了，因为你不是这个行业内的，不是导演系不是摄影系，我们系里不会给你这个作业，你也没有这个条件去拍去接触这个，所以我只能，我大二的时候，我自己生生的去买了台DV，到处拍，因为我也接触不到这个设备，学校也没这个课，而且也没有理由去认识一些摄影系表演系的人，你完全是孤立的，你就是做动画专业的，当时感觉挺无助的。
　　
　　唯一有一点希望的，就是我毕业的时候，学校搞学生短片电影节，就是谢飞，也许谢飞老师受刺激了，因为国外的短片拍的那么好，国内的短片那么差，受刺激了，我毕业那年，他提出一个政策，拍6部短片，每部短片10万块钱，非常好，完全给了强心剂，同学都很踊跃报名，当时我看到这个，觉得这是个机会，可有机会拍片了，我一口气搞了3个短片剧本，结果送上去，都没被选上，这六个机会都给了文学系（当时，我们没有导演系）。所以，我又是没有机会拍。
　　
　　就是你特别想干一件事情，但是你怎么努力你都干不了这个事。后来，只能逼得你自己去。当时我还给些剧组写剧本，磨了将近一年，最后都要用了，结果导演说不拍了，又撤了，当时遇到很多这样的事，靠学校不行，靠社会不行，去剧组也不行，都进不了这个行业，怎么办呢，就他妈的只有自己拍了，当时就是有这么一股劲，多多少少也就是要证明自己的能力，当时有这么种背后的情绪，当然这个应该跟电影没有关系，只是跟我个人的经历有关系。
　　
　　记者：弑母是在剧本阶段就定下来的，还是？
　　赵晔：剧本就有的。但是拍的时候还不敢跟演母亲的演员说，给母亲的剧本是没有这么段的，怕她接受不了，因为她不是专业的演员嘛，是普通人，后来我们拍到一个月的时候，大家熟了，感情也不错，有天她突然看到我那一稿剧本，他看到结尾了，说这怎么跟我的不一样啊，怎么有这么一段啊，她自己还琢磨说这怎么拍啊，呵呵，完全跟我想象的不一样，她不会排斥，她还觉得挺好玩，我挺意外的。
　　
　　记者：结尾的一组镜头：弑母，和弟弟交谈，坐在山顶，最后目前自行车载着兄弟俩，有什么特别考虑？
　　赵晔：这么剪肯定是有我的考虑的，尤其是最后一个镜头，他坐在山上的，又看到一家三口。
　　
　　这个结尾其实是开放性的，后来放映的时候，跟观众交流，我发现观众看到了三种版本，呵呵，一个是马乌甲的幻想，一个是过去的一个片段，导演把他放在了后面，还有一种就是母亲没有死，没有把母亲杀死，之后他们又继续生活。
　　
　　作为我的本意来讲，我的初衷我确实不希望有特别具体的，非要说我的版本的话，我是比较明确，母亲是被杀死了，最后的那个镜头应该是以前的生活，然后放到后面。但是通过一种剪辑的时空错乱，好像马乌甲似乎又看到了，可能是听到了火车的声音，就是看到了以前的生活。
　　
　　
　　
　　从《马乌甲》到《扎赉诺尔》
　　
　　记者：你影片里的情感，可能只有特别细腻的人才能拍出来的，你觉得自己是情感细腻的人吗？
　　赵晔：有的时候吧，我妈老说我心特别粗，因为她觉得我老不关心她。但是有时候我心特别细，但是这个细吧，是针对我感兴趣的东西。
　　
　　可能我的生活并不很细，但对有些东西的观察，我可能会特别细，会比较敏感，所以就形成一个东西，放在我的影片里。
　　
　　记者：你的影片对于情感的表现是很深刻的，所以看片的时候会觉得你会是很沧桑的人。尤其是《扎赉诺尔》，不象这个年纪的人拍的片子，你有这样的经历吗？
　　赵晔：我没有很直接的送别的经历。
　　
　　但是我的个人经历，确实跟大多数人一样，我有我经历的特殊性，在我童年时期，我从北京搬到深圳住，有10年吧，这10年对我来讲是很黑暗的一段。
　　
　　因为在那个年代，只要你有钱，大家就看得起你，在学校，不是因为你学习好，是因为你有个舅舅在香港，你有个随身听是最新的，你的衣服是什么牌子的，我又调皮，又穷，在同学里，我是很被看不起的，各种经历都是不愉快的，现在回想起来，我反而感受到很多东西，我觉得我在这个年纪对情感很敏感，跟我这个经历，或多或少是有关系的，如果说我感受不到这些东西，或者我从小很幸福的话，或许对这些情感我不会那么留心，会视而不见，真的跟一个人经历有很大关系。
　　
　　上天给了你什么样的生长环境，必然会造就了你未来怎么看待思考这个世界，因此我没有很直接的经历，但是对这种情感，我自己会特别感动，我会想到这种情节，一直支撑我的就是很多细节，比如年轻人治中的那么一笑，很无奈的，傻傻的憨憨的，一遍遍的在我脑海里出现，等等的，也就是这些细节让我很感动，支撑着我，觉得把他变成一个长片是很有价值的，我觉得如果这种东西能够让我感动了，那么至少能让那些和我寻找相同东西的人，也能感动，这是支撑我把影片完成很重要的理由。
　　
　　记者：关于《马乌甲》的评论很多，很深入，但是《扎赉诺尔》的评论是比较少的，比较不深入。
　　赵晔：对，其实我也发现到这个，一搜马乌甲特别多，怎么说呢……会不会大家还是立足于把他当成独立电影；独立电影在大家概念里，是比较异样的，充满棱角的，可以发人深省的。就象《马乌甲》，很多人感兴趣的点就是弑母。那么《扎赉诺尔》，很温和的，大家就觉得不象中国独立电影。这么温和，搞什么独立呢，呵呵。
　　
　　记者：从南方到北方，从乡村到工业区，你的制作团队都做的不错，你的团队是如何做到的？
　　赵晔：这是很有意思的事情。
　　
　　我很庆幸我没有去念导演系，这可能是我的优势，如果从上学我就认定我是个导演的话，我的分工我只考虑导演的工作，正因为我是学动画的，我不是这个行业的，所以我从拍片的那一天起，我自己就担负着摄影，美术，导演，编剧，连制片都是我做的，《保温瓶》就是这样的，订盒饭，拍的时候我脑子里都会想待回是不是得吃饭了，就是这么磨练出来的。
　　
　　《马乌甲》基本上就是我拍《保温瓶》的那帮人，除了我的摄影师，我的同班同学，也不是搞摄影的，我的录音是我们学校的，当然她是专业的以外，其他所以工作人员，全都是我以前在广州美术学院的师弟，我当时没有选择跟专业人员合作，因为我知道专业人员有自己的一套体系，我不是他们的思维方式 ，所以我跟他们很难合作。我就不是正规军，我就不是正规军的打法，我干脆就是用一些我的朋友，他们愿意跟我合作的，而且都是师弟师妹，比较好掌控；就完全这么一帮人，拍的时候，大家跟春游玩的一样，都开开心心的，就我整天忧心忡忡的样子，想钱的事，当地人就认为是一帮小孩来瞎胡闹。《扎赉诺尔》的时候就不一样了，因为要用到摇臂啊，机器也比较专业了，是高清，不是小DV 了，所以要用到一些专业人员，比如一些场工啊，灯光啊，但是主创依然我我们这些人。演员也是非职业，主创也是半职业。
　　
　　记者：你拍片的时候都有制片计划吗？
　　赵晔：有，会有大的，（都有按计划完成吗？）基本都没有超，因为我一开始就会安排很长，呵呵。《马乌甲》我一开始就安排了5、60十天，《扎赉诺尔》一开始安排了50天，55天完成的。
　　
　　记者：后期呢？
　　赵晔：后期比较长，有半年吧。
　　
　　记者：主要花在调色？
　　赵晔：没有，基本没有，因为我前期就定好了，调菜单，因为我知道后期也没什么钱调色，所以我让摄影师前期去加色片，改动摄影机里面的一些数值，改变影像，所以你看到的和前期拍摄的基本是一样。
　　
　　
　　
　　说到岩井俊二以及导演的情怀
　　
　　记者：我个人感觉《马乌甲》故事比较俗套。
　　赵晔：对，很多人都是这么觉得的。当时我把剧本大纲给一些朋友看，他们都没有兴趣看，觉得这样的故事拍的太多了；但是看完影片之后就觉得很惊讶，感觉不一样；有时候，这种俗套，想起来有点俗套，但是你表达出来不俗套我觉得就可以，重点是画面给人的感受。
　　
　　比如岩井俊二他是很商业的，但是呢，他拍出来的青春就是跟别的人拍出来的青春不一样，都是特别俗的东西，但是，青春的感觉和味道在他的片子里就会特别有味道，所以我觉得他个人的独特的魅力。就很简单，很普通的事情，通过他来讲，就可以讲出另外一种东西来。
　　
　　记者：你觉得是因为他的镜头语言还是？
　　赵晔：从表面来看，肯定是他的镜头语言啊，光效啊，但是最根本的是因为这个导演，这个人，这个人很有意思，这个人对青春的理解和别人不一样，他的电影就必然不一样；
　　
　　我有时候看电影，我更多的不是关注他拍了个什么事件，什么社会，反映战争啊，这些都不重要，关键是通过这个影片，看出他的导演的流露，最终把我征服的，是因为，比如塔可夫斯基，他的哲学观点把我征服了，他的思想把我征服了；岩井俊二也是，如果说他没有那么高的话，没有那么大师的，谈不上什么思想的话，那么至少是这个人的情怀把我征服了，这点很重要，为什么很多人可能不喜欢岩井俊二，觉得这个人的东西太腻了，太唯美了，但是我不这么看，我觉得能把那种题材拍成那样的，我很佩服，因为我看过太多青春类的东西，都是很一般的故事，但是唯有岩井俊二的东西拍得很有味道，跟别人不一样，而且，说实话，这么多年来他的作品也经久不衰，比如说他的《情书》啊，或者《花与爱丽丝》啊，《关于莉莉周的一切》啊，过了这么多年，已经不是那个时代的年轻人了，现在还在看，就有他的道理。
　　
　　有个事情特别有意思，我一直看岩井俊二的片子，我觉得他有这种情怀嘛，然后在海参崴电影节的时候，岩井俊二是评委，他看完这个电影（《扎赉诺尔》）之后，当时我没去，是演员去的，一开始他没说什么，后来这个片子获得男演员奖，岩井俊二就跟演员讲，说在所有竞赛影片中，他最喜欢《扎赉诺尔》，他说但是他一个人喜欢是没有用的，其他人不喜欢，所以你只能拿一个不大的奖，就是男演员奖，但是，这个奖是我给你的，是我争取的。后来我的演员跟我讲这个事，我觉得我心理特别明白，因为我觉得岩井俊二骨子里也有这样的情怀。你看他虽然做商业片，做青春题材，但是他骨子里那种伤感的东西，那种情怀是抹不掉的，我个人感觉我自己也有一种像《扎赉诺尔》，或者《马乌甲》也好，那样的情怀，所以我觉得感动他的是那种情怀。
　　
　　记者：你说这种情怀是带有伤感的情怀。
　　赵晔：也许不能用很明确的去定位，但是这种情怀，是渗透到《扎赉诺尔》里面的，我觉得岩井俊二这个人他本身也有这种情感在，所以这个影片把他感染了，这也是一种，影片有时候也是要寻找共鸣者，因为《扎赉诺尔》在我来看毕竟还是属于小众的。
　　
　　记者：《采薇》取得是中国古典的典故，《马乌甲》片名就是书法写的，开头的音乐也很有诗意，《扎赉诺尔》的“送君千里，终须一别”在中国文化中也是非常古典的，你的影片一以贯之都有这样的情怀。
　　
　　赵晔：我小时候是学习很差的，（用分数定位的话），我小时候对古文也不是很感兴趣，长大以后，18岁以后我会对中国古典文化的东西会特别感兴趣，很奇怪，我记得我有段时间，我一去图书馆，就会扎到历史，文化那一栏，就专门看这些书，我就是觉得这些东西很有味道，我也很喜欢逛古玩市场，因为看到那些带有年代感的东西啊，就会莫名的很感动，有时候我宁可买旧的，不买新的，比如我买一个旧的东西，被用的特别破破烂烂的，我还特别喜欢，就是因为他用时间冲洗过的，这个东西你做不出来的，你想花钱买你都买不到的，这个东西就会让你很感动。
　　
　　我个人觉得我自己会不会是有中国传统文人的那种情绪在，因为中国文人的传统就有一种很酸的东西，就是恋物。我每到一个地方，我喜欢捡些石头啊，树枝啊，我认为是很有生命力的东西带回家；我从世界各地都会检树枝，新加坡在海边找了个树枝，澳大利亚找了个树枝，我的愿望就是，有一天我捡到足够的树枝，把他拼成一棵树，这个树是由各个地方的各大洲的树枝组成，也不知道这种行为是不是很病态，但多多少少就喜欢干这种事，我觉得有这种行为的人，也会有这种思想，也会对一些这种比较伤感的东西会特别的在意。
　　
　　
　　
　　
　　和电影的关系
　　
　　记者：你从什么时候开始对拍电影感兴趣？
　　赵晔：就上大学的时候。
　　
　　我上美院高中的时候，有电影课，老师就给我们放了很多电影，当时我只知道有周星驰，王晶，90年代嘛，你看不到太多的影片，但是那个老师可以给我们看阿巴斯，看了很多新鲜，很怪异的事，就觉得很有意思，但是当时始终不敢想拍电影的事，因为拍电影在90年代，是一帮很特殊的人做的，当时DV也没有吧，当时我的梦想是当漫画家，因为漫画也是说故事。
　　
　　上电影学院后，看了更大量的电影，一下感觉敞开了一个窗口，哦，原来电影还可以这么拍，发现电影的动态很有意思，有很多可能性，反而觉得做动画是受局限的，动画反而很麻烦，成本很高，动画更商业，你看我《采薇》做了两年，很辛苦很辛苦，所以我觉得动画不适合我，而且关键是，你去拍电影的话，更直接，更能表达你想表达的东西。而且当时正好DV很流行了。
　　
　　记者：你当时为什么选择了动画专业
　　赵晔：就是从小看嘛，小孩都爱看嘛，所以还是挺喜欢。
　　
　　其实，我跟动画有种特殊的感情，我上高中以前，没有什么朋友，没人跟我玩，我就老看电视，看动画片，我把动画片当成我的朋友，这挺有意思的。当然，我以后有能力的话，我也许会去拍动画片。
　　
　　记者：第三届北京独立影展时，你回答为什么做电影的时候说：电影这个东西，是你目前最有兴趣的事情和最适合表达想法的方式。现在还是吗？
　　赵晔：还是最好玩的事，每个项目都是新的体验。
　　
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