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影像只在当下 文慧谈生活舞蹈工作坊

2009-08-19 11:56:58   来自: fanhallfilm
    先锋舞蹈艺术家文慧于8月16日下午在伊比利亚影像档案馆所做的“向皮娜.鲍比致敬’的专题中做了一次现场的舞蹈工作坊。其工作坊那般纯粹的表达轻而易举的揭开了小编被层层包裹的各种社会身份和文明的桎梏,只剩下人与人之间一种最单纯的要相互依存的需要。过程中,小编有几次心痛不已,不得不逃避,已无法面对这样赤裸裸的真实,下意识的去护住各种社会身份和文明所带来的虚拟安全感。其工作坊中将‘生’的欲望图景以舞蹈的方式引导我们进入生命最原始的感触之中.......:
  
  
  

  当你在即兴舞蹈的时候你一定要放开,你会把你的身体打开,你就可以穿越这个身份的屏障。任意与他者去沟通、交流。

  它讲究的是人的下意识,强调的是人是活在当下的。

  有个最简单的问题就是你为什么要去动?就是你的动因是什么。

  而我们也没有考虑去传播、影响更多的人,我总是觉得喜欢这个的人总会闻着味自己找来的。

  
  图片来源:伊比利亚影像档案馆(前1、2、3张)、草场地工作站(第4张)
  
  
  记:您做完这次工作坊最大的感受是?
  文慧:HIGH呀。(哈哈哈哈)。我们什么都不想,我们忘掉了我们是在一个公共空间里工作坊。我们一般都是在排练厅里做这样的工作坊,来这里一看,哟......。但做着做着我发现这些来参与的人也是很开放的,大家也就忘了这个。看不看都没所谓了。
  
  记者:我有过听过和您今天同台进行的‘废墟乐队’的现场演出。当时我们会随着乐队表演在台下pogo,用身体去相互撞击来表达我们听音乐时所感受到的那种身体本能上的欢愉、激动。那时我们也会完全忘记自己和他者之间的区分,只是用身体去相互感受对方所传达的那种迫切交流愿望。不知你们今天即兴舞蹈与我说的pogo这两者两者之间是否有类似的地方?
  文慧:对,我们的即兴舞蹈工作坊的就是自己和这个空间,和你身旁的人在进行纯粹的肢体交流。跟这个社会所附加于你的身份、物质所带着的各种压力没有关系。我们做工作坊时只会在意成员之间的舞蹈语言本身,已经完全沉浸在彼此的状态里,无暇去顾虑观者的第三只眼睛了。
  
  记者:在舞台上感觉您是可以做到忽略第三只眼睛,但是对于那些第一次参加这样工作坊的成员来说,我看她们还是先是去试探,刚开始是以相对静态的肢体接触为主,舞蹈的幅度不是那么大有点瑜伽的感觉。之后在这样的接触后才建立了成员之间的信任,相互之间获得了安全感。这个团体慢慢开始卸掉身份,形成一个新的团体。之后是一对一的肢体舞蹈交流一次更深入更具体的稳固这样的感觉。之后再打乱、相互间无规则、无固定对象的去进行肢体舞蹈交流。接着扩大这样的交流范围深人到观众里面,无视其他,到最后就完全投入到彼此之间水乳交融的状态。我不知道我这样的理解是否准确?
  文慧:我这是第一次听见在看的人的感受,因为我们一般在做工作坊的时候都只考虑我们成员之间的反应和状态。
  
  记者:那它跟当代艺术的联系是?比如今天和你们一起做工作坊的废墟乐队即兴音乐与即兴爵士、约翰.凯奇《4分33秒》、波洛克的泼彩绘画等等。
  文慧:对。这个和这个有特别大的关系。就是偶发的、当下的。《4分33秒》当时就是约翰.凯奇打开窗户让听众去听自然地声音,是把人的耳朵打开。就像调频一样,实际上平时这些自然的声音你是不会去听的,你调的是你大脑意识所选择的声音。比如我选择和你说话我就只会听你的,旁边的汽车的声音我就不会去听的。就是说当你在即兴舞蹈的时候你一定要放开,你会把你的身体打开,你就可以穿越这个身份的屏障。任意与他者去沟通、交流。人和人之间本来就应该是很纯粹的。当你真正用眼睛去看一个人一段时间,你就会和这个人建立一种联系,原来很多的杂念就会消失。这时候你与他的关系就很干净、很纯粹。
  
  记者:你能大概说一下您的艺术生涯么?
  文慧:我学舞蹈从小就开始学的。刚开始是文革的时候跳的忠字舞。之后和全中国所有的舞者一样学的芭蕾舞、古典舞、民间舞。其实很难说接触这个过程。像这种即兴形式的舞蹈,具体我也不知道从什么时候开始的。简单来说是93、94年接触现代舞后,去美国学现代舞。而我们今天玩的是即兴,它是有一帮人专门在现代舞里面一直在玩的。它讲究的是人的下意识,强调的是人是活在当下的。就是你当场、现在进行时态里面发生了什么事情。然后你就马上做出你的反应。不是说你有个判断、一个预设,这是没有的。其每一刻都是新的、当下的。正应为如此我才特别喜欢他这种不确定感、未知感。时时刻刻在期待下个瞬间将要发生的事情。而且你要时刻去关注在当下场上在发生什么事情,或者你要时不时去停顿、退出来,不要一直在动一直在动,感受旁边的人在做什么。打开你的眼睛去看,然后决定你下一步要做什么。舞蹈工作坊这样的方式对我来说很合适我自己对身体的、女性的感性做传达。于是我从《生育报告》开始一直做到现在。
  
  记者:生活舞蹈工作室的理念是?
  文慧:生活舞蹈实际上就是跟日常生存一样是一个时间概念,它不是一个生命的舞蹈,生命舞蹈它很长。生活舞蹈就是我们现在所生活的当下每一天的日常现实的舞蹈呈现,它不是一个抽象的概念。我们在找你的生活和舞蹈最直接的关系。把我们对现实生活的感受和对每一天所发生的事情的反映作为创作的动因。比如说我们工作室在03年SARS所做的《三七度八》,SARS它给人一种恐惧的感觉。人和人之间的关系突然就变了。变成一种很奇怪的感觉、哪怕是亲人、情人也都不敢见面,就算见面互相都有一种猜忌。人一下在一个特殊时期信任感就失去了。所以生活舞蹈不是一个动作的概念,而是靠人和人之间的感受。当然我们也强调你的身体在呼吸本身就是一个舞蹈,是你身体在运动。有个最简单的问题就是你为什么要去动?就是你的动因是什么。只要你有要动的动力,那么你怎么去动都不再重要了。
  我们的生活舞蹈工作室就是一个个人的、独立的舞蹈工作室。在做作品的同时呢我们还有个青年编导计划和交叉艺术节的两个项目。我们就是这样一个平台,只要年轻人想创作自己的作品你就可以可以申请青年编导项目。交叉艺术节除了展演青年编导的作品,我们也会请国外的艺术团体来这边排演他们的作品。生活舞蹈工作坊从94年开始还比较小型,就我和文光两个人在做。99年开始我们就邀请更多的艺术家如:宋冬、尹秀珍等等参与进来像一个小组一样的创作不同的作品。但做工作坊很多都在国外。可咱们自己这边不能总是这样吧,总不能老关在家里自己偷着乐嘛,总得扫扫家门口的地嘛。于是我们就把工作室打开,只要你有这种表达欲望我们就可以一起在这个平台上一起乐嘛。
  
  记者:工作室涉及到舞蹈影像是从什么时候呢 ?
  文慧:舞蹈影像没有故意去做,它最开始是03年以来交叉艺术节的阿姆斯特丹的项目会带一部分作品过来放映。然后有些青年的编导就喜欢上了舞蹈影像于是就开始去做了。但我们在做纪录片工作坊和舞蹈工作坊同时交叉在做,里面有一部分就在做舞蹈影像。而我们也没有考虑去传播、影响更多的人,我总是觉得喜欢这个的人总会闻着味自己找来的。而且这个东西你必须得参与到现场一起互动,你才有这样的感受。像这种即兴舞蹈,有很多很好的瞬间可以再回放的录像带上看到。但你是不能重复的,再跳一遍你跳不出来了。当然,像这次伊比利亚的舞蹈影像专题虽然做不到所有都是现场参与,但至少能通过这些影像初步对这样的舞蹈有个初略的了解,这也是影像的优势之一嘛。
             
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