林鑫的《同学》

　　摘自：http://sinoreel.com/modules/articles/article.php?id=251
　　
　　文/王杨
　　
　　瞪大了眼睛，怀着难以平复的愤怒。在好几部猛片之后，我们发现了《同学》。在令人窒息的社会批判声中，《同学》显得过于繁杂，视线散光，而洋洋洒洒。林鑫在谈到创作时也说他不仅仅是为了记录自己的同学，也是为了展现像他这样年纪一代人的群像。同样具有社会学目的和倾向性意涵。《同学》所散发的魅力，并不是勇敢直言或者独立批评。这是一种发自于情，止于情的节制的清白。是一种出淤泥而不染的身姿。《同学》以及它的作者是本届影展最大的发现。（第六届中国纪录片交流周）
　　
　　林鑫出生于1960年，到今年已将近五十。他的本职工作是陕西省铜川市一家银行的职员，并且兼任工会出纳。早年学画，后写诗。他的状态，以及他今天已经取得的成绩，使其成为这个时期中国独立纪录片的一种典型。褪去导演的光环，剥去持摄影机者的社会化权利、纪录片在林鑫这样的作者身边变得更加坦诚和自在。忘掉可能的一丁点工业化企图，纪录片作为一种艺术方式的纯粹性在这里得到了体现。
　　
　　《同学》通过对20多为作者本人的同学的采访和他们普通一天行为的跟踪。努力地为自己和这个社会寻找答案。也因为如此《同学》这样的作品那样的平衡周正。两条线索贯穿始终，一条线索是感情线，是作者与同学们的感情。这份感情来自于对青春和人生流逝的感慨。对生活的深入思索，并且于个人之口呼喊而出的友谊。另一条线索是社会线索，是作者责任的体现。这二十多位老同学也正是中国近三十年来社会变动的个案。两条线索相互缠绕在一起，命运的无常和属于人生悲喜的参透力被构成，并且在恰当的结尾喷发。
　　
　　这是这一时期接近完美的纪录片，这样说的原因，不在于他的镜头、他的叙事，而是来自于他的整体性。片人合一，在这里找到了标准。在当下的中国纪录片的责任不仅仅是纪录以及提醒，对于作者而言纪录片和自己生命之间的关系正在得到体现。政治化议题必须存在，但对于生活本身的深层考量一定需要出现在纪录片之中。纪录片如果要继续发展，向心理主义的探索必不可少。
　　《同学》的优点正在于其和作者之间那种情感之间深刻的联系，并且这种情感联系不但没有影响社会化的思索和独立性，反而加强了它们。他人的生活如何与自己的生活勾连？这是在现在最重要的问题。
　　
　　对于群像式的影片来讲，人物数量决定了其内在的力量。林鑫不惧怕繁复，不以修饰性为要素。在先后出场的二十多位人物身上，我们看到坦诚。作者本人的身份被恰当并且有效的镶嵌在整部作品之中。成为“十字路口”向作品的各个角落传送营养。《同学》之中我们无法指责其素材的取舍，因为在现在看来，哪一项似乎都是必不可少的。粗糙，繁杂，但不影响力量和美。这是对整整一代人的回望，也是对个体命运充满敬畏的询问。
　　
　　这样的影片向我们表明，中国纪录片正在走向成熟。这是一种创作观念和角度的成熟，是选取介入方式的成熟。是生产模式和独立性问题的成熟、也是制作者的成熟。最可贵的在于，它彻底告别了任何艺术性的做作和言不由衷。当代的中国纪录片不仅仅更加独立，更加有力。而且在我看来恰当的诗意正在出现。这来源于生活的诗意，不仅会稳固对于真实的信心，而且更将引领我们回归生活本身。纪录片的基础不再仅仅是社会现实投射与个体之上的那片阴影，而是开起了回头车：个人的世界观和自我尊严的地位更加重要，他们将映照外部现实。最终推动一种改变。