<车逝>:冲破语言的桎梏

　　3月份的观影感想,彼时<车逝>还未终剪,今日却已上映,特次重新发出来,与大伙交流.
　　
　　看了几次影想放映，但没看过这么多观众的影想放映。也许是王珞丹、成泰燊带来的人气，反正我是冲着导演书亚来的，我就是想看看，在《看电影》专栏中把《PTU》剧本分拆成七零八落的精密零件的人，他自己的剧本将如何来建树。
　　　 电影放完了，如果非要用一句话来总结，那就是：这是一部具备了金基德式人物关系设置、伯格曼式灵光乍现的片段、戈达尔后期电影的探索精神和库斯图里卡式结尾的电影。这不是在贬低导演的“借鉴”，而是在说，自第六代以降，独立电影正生活在“现实主义”的阴影中不能自拔时，终于有一部冲破第六代“精神压迫”的电影了。
　　1. 反语言
　　　 通过与导演本人的接触和阅读其博客，可以发现书亚导演是一位文学功底非常深厚的人。尤其是西方文学。也许有这种背景的导演，往往会把对文学的思考代入其影像中。《车逝》就是试图以反语言的形式来建制一种新的电影语言。这也许是导演的苦心。（从大量的文字叙述和“自相矛盾”的闪回中可以看出）这种追求与戈达尔后期电影的追求有异曲同工之妙。
　　2. 真实VS幻想
　　　《车逝》为了增加其多义性，故意强化了其模糊真实与幻想、过去与现在的剪辑风格。相信影片的完整版是一个相对容易解读的故事。但如果照着故事的脉络去剪辑，就会失去导演对整个电影的控制，失去了导演探索电影语言的初衷。看完影片，我对“电影是剪辑的艺术”这个论断突然通透起来。举个例子：片中有个片段，美美在公车上手淫，下一个镜头突然剪到 郝岩冰欲与美美做爱遭到拒绝，这个拼切非常耐人寻味，也许是美美在拒绝自身的欲望，也许它原本就是一个性梦。这样的剪辑瞬间扩大了故事本身的意义空间，令人对电影的新语言不胜向往。
　　3. 表演
　　　 现场的观众对美美这个角色的塑造十分满意，这也许是导演一手操控的。其实我认为：导演自身对美、对语言、对真实性的探索都是主要寄托在美美这个人物身上的，当然了，王珞丹的外形与表演的确令人赞叹。在影像世界中，一个女性，尤其是用一个年轻漂亮的女性，更容易去表达一个抽象的命题。王珞丹已顺利完成了任务。但片中三位男性的表演就相对逊色些。其中达叔是比较抢眼的一个，让人不得不佩服香港老牌演员的功力。也许是角色和表演时间的限制，我非常喜欢的两位演员成泰燊和蒋中伟就相对令人失望一些，尤其是蒋中伟，他所演的戏一定被导演删去不少，但这是角色决定的，是蒋不得不做出的牺牲。
　　4. 缺憾
　　　 我个人认为，导演在最后的剪辑中有三点需要改进：首先是，片头有些冗长，并不是说片头的长镜头长，而是说，大量的文字叙述、又加上长镜头、尔后又是缓慢的演职员名单，这种缓慢的推进妨碍了观众迅速沉入本片的语境之中。建议片头再简洁一些。其次是音乐，感觉本片的配乐，在风格上不太统一，钢琴乐、宗教音乐、人声哼唱音乐等等，烦乱而驳杂，为配乐而配乐。也难怪现场观众会把公车追逐美美那场戏看作MV，的确很像，尽管导演可能很满意那几个镜头。建议简化一下配乐，令配乐风格更加统一。最后是剪辑，导演的剪辑的确出神入化，但似乎阳春白雪到高处不胜寒的境地，我也不知道问题出现在那，就是感觉剪辑尚不完善，不能给人一种观看“杰作”时的流畅感，七次剪辑对于处女作来说远不是终点。此外，我认为导演没有实现其创作剧本时的“孤岛意象”，这也许也是导演的一个遗憾。
　　　　结尾，我要说，我敬佩书亚导演的文学修养与对探索电影语言的野心与执着，但是在这个连艺术家也纷纷犬儒的年代，我担心这种探索将持续多久、进行到什么程度。