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CDFF2009 DAY7 《4050》映后交流实录
2009-05-31 13:33:11 来自: fanhallfilm
《4050》之第一部《我的母亲》现场录音整理内容
中国宋庄,5月30日上午,现象工作室放映厅现场。
《
4050
》之第一部《我的母亲》放映结束后,在王宏伟的主持下,导演邱洪峰和现场观众进行了热烈而愉快的讨论。讨论涉及到拍片的过程、拍片的技术、以及片子所呈现内容的方方面面,以下是本次现场交流环节的录音整理。
王宏伟(以下简称“王”):看了这个片子,首先想问你是80后吗?
邱(以下简称“邱”):不是,不过我是79年生人!
王:你怎么想到要拍你的家庭的?
邱:我觉得我的家庭有一种魅力,这种家庭的气氛特别吸引我。我是学画画出身,开始是从一种视觉的角度来感受这种生活的氛围。在逆光的时候,父母坐在窗前,我看整个屋子的全景,看在这种特别氛围下发生的事情,感到有一种特别的魅力。于是,我想用视觉的角度来记录我的家庭生活,开始时用数码相机来记录,到现在采用摄像机来记录。
王:我们从你的影片中已经感受到了这种家庭氛围。“4050”是一个很大的概念,你是如何理解这个概念的,如何在拍摄的过程中把握它?拍摄你的母亲是因为她是“4050”的典型代表,具有典型意义?
邱:拍这个片子并不是说我的母亲、我的家庭具有典型意义,其实我的母亲,我的家都很普通的。“4050”只是政府在称呼他们那一代人使用的一个代号,当然在我们家里那边,在东北那边街头巷尾的谈话中也使用这个称呼,他们经常提这个字眼,我也觉得这个代号有魅力。刚才在和宏伟兄交谈的时候,他也认为我应该把重心放在家庭这一部分,但是我认为个人的命运和这个社会是分不开的,家庭的命运也是。开始拍片的时候,我只是存在一个概念,就是想拍一个“4050”他们这一代人的一些东西,同时拍一些我的家庭场景。我总是试图把这样一个概念和生活的场景、表象结合起来。当然这是我的第一部片子,显得有些幼稚,里面也存在很多的问题,但是我自始至终都坚持我当初的设想,就是把概念和生活的表象结合起来!
王:听说你拍的关于“4050”的素材很多。
邱:我在07年冬天回到沈阳,坚持每天拍4到5盘带子,一共拍了100多个小时的素材。刚才我也说了我对“4050”在窗前的视觉很投入,感觉他们很迷人。
王:大家有什么问题想和导演交流的?
观众提问(一下简称“问”):导演您好,通过看您的片子我知道您想通过一个家庭来表现“4050”人的生活。我想知道您为什么在片中隐藏了自己,而且隐藏的很深?因为之前我也拍过家庭题材的片子,拍过我的父亲母亲,这个片子也在凤凰卫视播出了,当时也有人问我为什么在拍片的过程中把自己隐藏起来?当时我没有回答,我现在把这个问题抛给您,想听听您的看法?尤其是看到在车上,您的母亲和司机吵架,吵的那么凶,我就想知道您当时在哪里?难道仅仅是拿着摄像机,作为一只眼睛在存在?我现在也在拍一些家庭素材的片子,希望能跟您在以后的时间里多多交流。
邱:你的这个问题很好。这个片子是我的第一个片子,完全是凭我的感受去拍。关于家庭的片子我看的不是很多,我看过日本纪录片《奶奶的老房子》后,感觉在这种家庭录像式的片子中,导演或摄像师就像是家庭的一条纽带参与其中,并把家庭的的关系呈现出来。
看了这个片子我也在想我的片子,在拍《我的母亲》这个片子的时候,脑子里的概念就是我在这个片子要做一个旁观者,我不能改变他们原生态的生活。当然现在反过头来看,我觉得导演或摄像是否参与其中并不是特别重要,这只是我的一个记录方式,观察生活的方式。拍摄过程,我大部分的时间和精力都投入到取景器当中,毕竟这是我第一次拿起摄像机来纪录他们的生活,所以并没有考虑到我要参与其中。当然在拍摄的素材中也有一些我参与其中的片段,但后来剪掉了。在汽车上,拍摄母亲和司机吵架的镜头时,我告诉自己要坚持当初的概念,我要克制,保持冷静。其实到后来我还是没有克制住,当时就想如果司机再继续骂下去,我真的就放下摄像机,过去和他打起来,好在后来他就不和我们说话了,最后也把钱退给了我们。
问:“4050”是指哪一代人,为什么叫这个称号,能具体再说一下吗?
邱:是中国政府对国企职工退休或下岗后的一种称谓,他们的年龄基本上是四十岁五十岁。
问:家庭是社会的基本元素,现在的年轻人能够关注这个基本元素,还是很有价值的。像我也是“4050”的人,觉得社会对这个群体关注的很少,有你这样的关注我还是很欣慰的。我在宋庄搞了一个思想研究所,因为我们这一代人经历了一个时代的变革,我们要思考,要寻找一种出路,你的片子中也表现了中国社会变革的一种元素和经历,我感到很欣慰。从五四运动开始,中国就开始提“民主、自由”,现在“自由”好像成了一个贬义词。我们“4050”的老三届就反对自由主义,到后来我们其实自己都不知道到底是反对什么东西。我觉得现在我们应该提倡“互动的自由主义”,就是家庭、跟人和社会要相互的交流和互动。
王:老先生,关于这个话题,我知道您有很多想法。但是我们现在是在探讨这个记录片,关于思想的研究,关于“自由”的探讨我们私下里交流好吗?
邱:老先生,您请坐,我私下里再向您请教。
问:感觉您片子的内容表现还是不错的,但是我觉得在机器使用上,在技术的把握上存在一些问题,有碍影片的观赏。您用的好像是自动曝光,声音上也需要有待提高。
邱:谢谢您的建议。这个片子我拍摄的时候确实是自动曝光,技术上也存在一些问题。这是我的第一部片子,从有拍片的想法、到购买磁带、进行拍摄、学习软件、直至最后的剪辑,这个过程我是学到了很多的东西。
问:作为一个“50”人,我觉得您在拍我们这一代人的时候有些过了?您应该也多拍一些他们和孩子的关系,他们“70后80后”后的孩子可能很叛逆心理,如果拍一些他们和孩子的镜头,也许会更好。
邱:我明白您的意思,一个家庭里面,孩子是重要的组成部分,做为70后80后的孩子都很有个性。如果通过孩子,通过父母和孩子的关系来表现“4050”人群应该是一个很不错的角度。的确,这方面是我当初拍片的时候没有考虑到的,谢谢您建议。
王:毕竟这是您的第一个片子,也是你第一次深入的接触“4050”这个群体,以后面临的问题可能还不少,您以后还会继续拍下去吗?
邱:顺其自然吧,不过我想我会继续拍下去的,目前是想把这个素材作为我长期的计划坚持下去。希望大家能多多给提些意见。
问:您在拍片的过程中有什么困惑吗?是怎么处理的?刚才您说过,您是学学画画出身,我想静止的画面和流动的影像还是有差别的?
邱:拍纪录片和画画都是非常难的事情,尤其像《我的母亲》这个片子,是我第一次拍纪录片,技术上遇到了不小的困难。就像刚才那位先生提的我为什么不用手动拍摄而是选择自动曝光。其实,如果有更高档的摄像机,我肯定不会选择廉价的;我会用手动拍摄的话,不会选择自动曝光拍摄,这都是技术的问题。
在我看来,最重要的是在拍摄的过程中,拍摄者一方面要融入拍摄对象的生活,至少明白他们生活的感触,其实最感人的地方就在这里;其二要保持和拍摄对象的距离,有一种距离感,有了距离感,才能在站一个高度上去观察他们的生活。
问:技术固然是一个重要的问题,但是如果你在技术掌握不熟练的情况下,注重技术,反而会影响你对拍摄内容的把握,我是这样理解的,不知你怎么看?
邱:我觉得一个纪录片最重要的是要内容好看,片子的感官很重要,但是最重要的是表达的内容,表达的东西。拍这个片子给我的感触,就是我以前对生活的了解太少太少了,对我的父母了解的不够,对“4050”人群的认识更是模糊,我想这点很多人应该和我有共鸣。我认为关注他们的生活,其实就是关注我们自己的生活,别人的存在或许就是我们自己存在的反映,纪录片给我们提供了这样一个机会和平台。
问:您刚才提到了要和拍摄对象保持距离很重要,能再具体解释一下这种距离吗?
邱:我说的这个距离其实是指一种距离的感觉,是心理上的一种距离,在一定程度上也指一种关系的距离。我觉得只有保持一定距离的关系,我才能更冷静的进行拍摄,进行素材的取舍,而不是用情绪来代替我本来应该保持的理性,一种克制。
问:你好,我看到最后觉得挺感人的,尤其是最后,你妈妈和爸爸并排躺在床上拉家常,那种逆光的感觉冲击力特别强,看着我有种受不了的感觉。我觉得这个片子有两条线索吧,一条是关于你母亲为代表的“4050”人群,你不停的去寻找代表这个群体的老照片,过去时代的场景,你母亲的工友同学等;另一条线是你的家庭,很生活化的家庭场景。其实我更喜欢你后面的一条线索,共鸣的地方特别的多。我非常想问一个问题是,在拍摄自己家庭的过程中,包括在你拿起照相机之后的整个拍摄过程是怎样一种状态?
邱:整个拍摄过程可以说是充满激情,因为我热爱我的家庭,热爱这个群体,自始至终我对拍摄母亲的迷恋度没有降低。其实,在一定程度上这个片子就是对家庭的一个记录,充满着我对家庭成员的热爱的!
问:拍了这个片子之后,您对自己家庭的认识有什么变化?
邱:拍摄之前,我觉得自己就是无意识的作为家庭成员的一员存在,对家庭的认识也是一种很混沌的状态。通过拍这个片子,我梳理了家庭成员的关系,加深了对这个大家庭的认识。
给我很深的一个感觉就是我姥姥家很热闹,但充满着纷繁的头绪;相反,我奶奶家就很安静,除了过年过节,大家聚到一起的时候才闹腾一番。片子一开始就说到了我奶奶家房子的事情,其实这是很多家庭遇到的事情。我来北京5年了,只回去两次,之前对房子这件事情几乎没有关注,但是在我拍片的过程中我再关注它,也在进行沟通,寻找处理的办法、来解决矛盾。因为这点体现了我作为家庭纽带的一部分,片子对这点不能太多展示,也算是一点遗憾吧。
问:从你母亲寻访工友的过程,还有你妈妈和公交车司机吵架的过程,感觉你妈妈特别的爱你。尤其是看到你妈妈是为了你和司机在吵架,而你作为记录者只能在那看着,这一点我特别的受不了。当然你还在最后的片子中保留这部分,这点我特别佩服你的勇气。
邱:是我自己惹的祸,我没有主动的去解决却要母亲出面解决,可能当时我只想拍片,有了懦弱的表现。当然后期的剪辑我没有考虑这么多,就是认为这一段我必须放进去,因为表现了母亲的性格,有种真实的力量。
问:所以我特别的能理解你
王:之所以吵架可能也是由于你母亲刚刚从姥姥家出来,心情不情特别舒畅,需要情绪上的一种发泄,所以才和司机吵了起来。
邱:对,当然如果我没有拿摄像机的话,可能会是另外一种情况。
王:由于时间的关系,我们这场讨论就到这里,如果大家还有什么想法,可以私下里和导演进一步的交流。
录音/整理 郭安丽
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中国宋庄,5月30日上午,现象工作室放映厅现场。
《4050》之第一部《我的母亲》放映结束后,在王宏伟的主持下,导演邱洪峰和现场观众进行了热烈而愉快的讨论。讨论涉及到拍片的过程、拍片的技术、以及片子所呈现内容的方方面面,以下是本次现场交流环节的录音整理。
王宏伟(以下简称“王”):看了这个片子,首先想问你是80后吗?
邱(以下简称“邱”):不是,不过我是79年生人!
王:你怎么想到要拍你的家庭的?
邱:我觉得我的家庭有一种魅力,这种家庭的气氛特别吸引我。我是学画画出身,开始是从一种视觉的角度来感受这种生活的氛围。在逆光的时候,父母坐在窗前,我看整个屋子的全景,看在这种特别氛围下发生的事情,感到有一种特别的魅力。于是,我想用视觉的角度来记录我的家庭生活,开始时用数码相机来记录,到现在采用摄像机来记录。
王:我们从你的影片中已经感受到了这种家庭氛围。“4050”是一个很大的概念,你是如何理解这个概念的,如何在拍摄的过程中把握它?拍摄你的母亲是因为她是“4050”的典型代表,具有典型意义?
邱:拍这个片子并不是说我的母亲、我的家庭具有典型意义,其实我的母亲,我的家都很普通的。“4050”只是政府在称呼他们那一代人使用的一个代号,当然在我们家里那边,在东北那边街头巷尾的谈话中也使用这个称呼,他们经常提这个字眼,我也觉得这个代号有魅力。刚才在和宏伟兄交谈的时候,他也认为我应该把重心放在家庭这一部分,但是我认为个人的命运和这个社会是分不开的,家庭的命运也是。开始拍片的时候,我只是存在一个概念,就是想拍一个“4050”他们这一代人的一些东西,同时拍一些我的家庭场景。我总是试图把这样一个概念和生活的场景、表象结合起来。当然这是我的第一部片子,显得有些幼稚,里面也存在很多的问题,但是我自始至终都坚持我当初的设想,就是把概念和生活的表象结合起来!
王:听说你拍的关于“4050”的素材很多。
邱:我在07年冬天回到沈阳,坚持每天拍4到5盘带子,一共拍了100多个小时的素材。刚才我也说了我对“4050”在窗前的视觉很投入,感觉他们很迷人。
王:大家有什么问题想和导演交流的?
观众提问(一下简称“问”):导演您好,通过看您的片子我知道您想通过一个家庭来表现“4050”人的生活。我想知道您为什么在片中隐藏了自己,而且隐藏的很深?因为之前我也拍过家庭题材的片子,拍过我的父亲母亲,这个片子也在凤凰卫视播出了,当时也有人问我为什么在拍片的过程中把自己隐藏起来?当时我没有回答,我现在把这个问题抛给您,想听听您的看法?尤其是看到在车上,您的母亲和司机吵架,吵的那么凶,我就想知道您当时在哪里?难道仅仅是拿着摄像机,作为一只眼睛在存在?我现在也在拍一些家庭素材的片子,希望能跟您在以后的时间里多多交流。
邱:你的这个问题很好。这个片子是我的第一个片子,完全是凭我的感受去拍。关于家庭的片子我看的不是很多,我看过日本纪录片《奶奶的老房子》后,感觉在这种家庭录像式的片子中,导演或摄像师就像是家庭的一条纽带参与其中,并把家庭的的关系呈现出来。
看了这个片子我也在想我的片子,在拍《我的母亲》这个片子的时候,脑子里的概念就是我在这个片子要做一个旁观者,我不能改变他们原生态的生活。当然现在反过头来看,我觉得导演或摄像是否参与其中并不是特别重要,这只是我的一个记录方式,观察生活的方式。拍摄过程,我大部分的时间和精力都投入到取景器当中,毕竟这是我第一次拿起摄像机来纪录他们的生活,所以并没有考虑到我要参与其中。当然在拍摄的素材中也有一些我参与其中的片段,但后来剪掉了。在汽车上,拍摄母亲和司机吵架的镜头时,我告诉自己要坚持当初的概念,我要克制,保持冷静。其实到后来我还是没有克制住,当时就想如果司机再继续骂下去,我真的就放下摄像机,过去和他打起来,好在后来他就不和我们说话了,最后也把钱退给了我们。
问:“4050”是指哪一代人,为什么叫这个称号,能具体再说一下吗?
邱:是中国政府对国企职工退休或下岗后的一种称谓,他们的年龄基本上是四十岁五十岁。
问:家庭是社会的基本元素,现在的年轻人能够关注这个基本元素,还是很有价值的。像我也是“4050”的人,觉得社会对这个群体关注的很少,有你这样的关注我还是很欣慰的。我在宋庄搞了一个思想研究所,因为我们这一代人经历了一个时代的变革,我们要思考,要寻找一种出路,你的片子中也表现了中国社会变革的一种元素和经历,我感到很欣慰。从五四运动开始,中国就开始提“民主、自由”,现在“自由”好像成了一个贬义词。我们“4050”的老三届就反对自由主义,到后来我们其实自己都不知道到底是反对什么东西。我觉得现在我们应该提倡“互动的自由主义”,就是家庭、跟人和社会要相互的交流和互动。
王:老先生,关于这个话题,我知道您有很多想法。但是我们现在是在探讨这个记录片,关于思想的研究,关于“自由”的探讨我们私下里交流好吗?
邱:老先生,您请坐,我私下里再向您请教。
问:感觉您片子的内容表现还是不错的,但是我觉得在机器使用上,在技术的把握上存在一些问题,有碍影片的观赏。您用的好像是自动曝光,声音上也需要有待提高。
邱:谢谢您的建议。这个片子我拍摄的时候确实是自动曝光,技术上也存在一些问题。这是我的第一部片子,从有拍片的想法、到购买磁带、进行拍摄、学习软件、直至最后的剪辑,这个过程我是学到了很多的东西。
问:作为一个“50”人,我觉得您在拍我们这一代人的时候有些过了?您应该也多拍一些他们和孩子的关系,他们“70后80后”后的孩子可能很叛逆心理,如果拍一些他们和孩子的镜头,也许会更好。
邱:我明白您的意思,一个家庭里面,孩子是重要的组成部分,做为70后80后的孩子都很有个性。如果通过孩子,通过父母和孩子的关系来表现“4050”人群应该是一个很不错的角度。的确,这方面是我当初拍片的时候没有考虑到的,谢谢您建议。
王:毕竟这是您的第一个片子,也是你第一次深入的接触“4050”这个群体,以后面临的问题可能还不少,您以后还会继续拍下去吗?
邱:顺其自然吧,不过我想我会继续拍下去的,目前是想把这个素材作为我长期的计划坚持下去。希望大家能多多给提些意见。
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邱:拍纪录片和画画都是非常难的事情,尤其像《我的母亲》这个片子,是我第一次拍纪录片,技术上遇到了不小的困难。就像刚才那位先生提的我为什么不用手动拍摄而是选择自动曝光。其实,如果有更高档的摄像机,我肯定不会选择廉价的;我会用手动拍摄的话,不会选择自动曝光拍摄,这都是技术的问题。
在我看来,最重要的是在拍摄的过程中,拍摄者一方面要融入拍摄对象的生活,至少明白他们生活的感触,其实最感人的地方就在这里;其二要保持和拍摄对象的距离,有一种距离感,有了距离感,才能在站一个高度上去观察他们的生活。
问:技术固然是一个重要的问题,但是如果你在技术掌握不熟练的情况下,注重技术,反而会影响你对拍摄内容的把握,我是这样理解的,不知你怎么看?
邱:我觉得一个纪录片最重要的是要内容好看,片子的感官很重要,但是最重要的是表达的内容,表达的东西。拍这个片子给我的感触,就是我以前对生活的了解太少太少了,对我的父母了解的不够,对“4050”人群的认识更是模糊,我想这点很多人应该和我有共鸣。我认为关注他们的生活,其实就是关注我们自己的生活,别人的存在或许就是我们自己存在的反映,纪录片给我们提供了这样一个机会和平台。
问:您刚才提到了要和拍摄对象保持距离很重要,能再具体解释一下这种距离吗?
邱:我说的这个距离其实是指一种距离的感觉,是心理上的一种距离,在一定程度上也指一种关系的距离。我觉得只有保持一定距离的关系,我才能更冷静的进行拍摄,进行素材的取舍,而不是用情绪来代替我本来应该保持的理性,一种克制。
问:你好,我看到最后觉得挺感人的,尤其是最后,你妈妈和爸爸并排躺在床上拉家常,那种逆光的感觉冲击力特别强,看着我有种受不了的感觉。我觉得这个片子有两条线索吧,一条是关于你母亲为代表的“4050”人群,你不停的去寻找代表这个群体的老照片,过去时代的场景,你母亲的工友同学等;另一条线是你的家庭,很生活化的家庭场景。其实我更喜欢你后面的一条线索,共鸣的地方特别的多。我非常想问一个问题是,在拍摄自己家庭的过程中,包括在你拿起照相机之后的整个拍摄过程是怎样一种状态?
邱:整个拍摄过程可以说是充满激情,因为我热爱我的家庭,热爱这个群体,自始至终我对拍摄母亲的迷恋度没有降低。其实,在一定程度上这个片子就是对家庭的一个记录,充满着我对家庭成员的热爱的!
问:拍了这个片子之后,您对自己家庭的认识有什么变化?
邱:拍摄之前,我觉得自己就是无意识的作为家庭成员的一员存在,对家庭的认识也是一种很混沌的状态。通过拍这个片子,我梳理了家庭成员的关系,加深了对这个大家庭的认识。
给我很深的一个感觉就是我姥姥家很热闹,但充满着纷繁的头绪;相反,我奶奶家就很安静,除了过年过节,大家聚到一起的时候才闹腾一番。片子一开始就说到了我奶奶家房子的事情,其实这是很多家庭遇到的事情。我来北京5年了,只回去两次,之前对房子这件事情几乎没有关注,但是在我拍片的过程中我再关注它,也在进行沟通,寻找处理的办法、来解决矛盾。因为这点体现了我作为家庭纽带的一部分,片子对这点不能太多展示,也算是一点遗憾吧。
问:从你母亲寻访工友的过程,还有你妈妈和公交车司机吵架的过程,感觉你妈妈特别的爱你。尤其是看到你妈妈是为了你和司机在吵架,而你作为记录者只能在那看着,这一点我特别的受不了。当然你还在最后的片子中保留这部分,这点我特别佩服你的勇气。
邱:是我自己惹的祸,我没有主动的去解决却要母亲出面解决,可能当时我只想拍片,有了懦弱的表现。当然后期的剪辑我没有考虑这么多,就是认为这一段我必须放进去,因为表现了母亲的性格,有种真实的力量。
问:所以我特别的能理解你
王:之所以吵架可能也是由于你母亲刚刚从姥姥家出来,心情不情特别舒畅,需要情绪上的一种发泄,所以才和司机吵了起来。
邱:对,当然如果我没有拿摄像机的话,可能会是另外一种情况。
王:由于时间的关系,我们这场讨论就到这里,如果大家还有什么想法,可以私下里和导演进一步的交流。
录音/整理 郭安丽