DV拍电影 便宜量又足..之..器材篇 #03--其他摄像器材

　　如果你还等着摄影类第三个器材，告诉你，没有了！
　　
　　讲摄像机时列举了那么多玩意儿，难道除了摄像机和三脚架，摄影类的其他东西都用不上了吗？不是用不上，而是对于“便宜量又足”来说，其他东西你都可以不需要。那些东西既消耗银两，又消耗制片资源，你想啊，东西多了就要安排人来扛，你总不能让女演员兼做苦力吧。 哈，这个理由有点牵强，其实最主要的原因是，在你还没有足够的经验和自信能运用复杂镜头语言的情况下，应该把最基本的镜头语言玩熟。最基本的镜头语言是什么？就是机位、固定镜头、左右摇、上下摇，不同的景别（广角、中焦、特写），以及各种构图。这些最基本的镜头语言，加上一个好故事，一点精彩的表演，足以让你拍出炫目的小电影。而且你还能用变焦、手持拍摄这些花俏技巧，完全够了。
　　
　　轨道、摇臂、斯坦尼康所产生的运动画面，是比较复杂的镜头语言，单说其画面节奏上就跟非运动镜头不同，需要在前期精细安排才能保证后期剪辑出流畅的画面，否则容易出现生硬的画面组合。不要以为拍几个轨道和摇臂镜头能给影片增光添彩，如果不能让镜头语言融入剧情中，观众看到的不过是技巧的堆砌而已。
　　
　　许多拍片同学在入门的时候，喜欢一头扎进各种拍摄机械里，又DIY轨道又DIY减震器，这些东西的确很好玩，但对你掌握镜头语言的基本功没有任何帮助。你应该学习如何用最简单镜头语言，创作丰富的有想象力的“画面语言”。锻炼画面语言有一个叫“图片剪辑”的基本功练习。就是不给你任何视频素材，只给你一堆毫无关联的图片，然后让你在非编上用切、摇、推等镜头语言，把这些图片组合成一部小电影。这种练习，是培养你从“讲故事”出发，去寻找合适的镜头和画面语言。看看，摄像机你都可以不需要，还需要什么轨道？（创作部分留待“创作篇”再聊）
　　学拍电影其实跟学绘画很像。绘画用品多了去了，但学打基础的素描，我们用什么呢？就是一张白纸、一根HB铅笔、一根2B铅笔、一个橡皮。就这么几样东西，就足以让你学习并实践大部分美术理论，透视、明暗、构图等等。同时还训练你线条、形状、笔触等基本功，将来再学水彩油画版画喷绘就自然水到渠成。所以，刚开始时，只用最基本的器材来练习是非常重要的。
　　
　　有同学会说，DV机有很多缺陷，比如最严重的就是景深太大，拍不出电影感，起码应该再搞个转接器嘛。有这种观念，估计是被《35mm镜头转接器》误导了。“浅景深”和“浅景深移焦”的确可以让镜头语言更丰富些，但没有这些就没有电影感吗？我们前面提到那么多电影的镜头语言，缺两样，你还有好多可用的咧。用好基本画面语言，一样能拍出电影感。切忌一叶障目不见泰山。
　　另外，作为电影制作者，要习惯从“观众视角”思考问题。由于我们自己了解一些电影技术的缘故，我们会用“专业视角”去看影片。比如我们会对景深比较敏感，认为大景深是一种缺陷，会影响影片质量，但我们恰恰忽略了，绝大多数观众并没有这种“专业视角”，他们只关心片子好不好看，而“好不好看”最重要的是故事和表演，和这两个要素相比，所有的技术细节都是次要的。大景深没什么不好，卓别林的电影全是大景深。
　　
　　要不要监视器？既然独立制片，最好自己学习当摄影师，对你掌握镜头语言更有帮助，同时监视器的钱也省了。“所有导演都要会摄影”，这是电影业的潜规则，如果你不会，摄影指导就敢欺负你，你怎么生存呢？
　　
　　唠叨半天，就是告诉大家，不要盲目追逐器材。你应该先把最基本的画面语言掌握，做几部让人有兴趣看并且看得舒服的片子。等你把三脚架和手持玩熟了，剪辑水平也上去了。你会发现，轨道摇臂不过是一碗牛肉面中的几条葱花而已。
　　对于能力和财力已经比较强的同学，我们会在将来的“进阶篇”里聊剩下的器材，告诉你怎么玩专业范儿唬人，嘿嘿。
　　
　　文：邓东
　　资料来源：http://www.filmaker.cn/bbs/viewthread.php?tid=59&extra=page%3D13