采访独立纪录片导演冯艳

　　2009年4月22日下午，纪录片《秉爱》的导演冯艳做客栗宪庭电影基金办公室。期间接受了栗宪庭电影基金独立电影製作短期培训班工作人员的采访，就今年8月如何参与到短训班的师资队伍中回答了以下几个与办学有具体关系的问题
　　
　　—————————————————————
　　
　　工：您认为艺术创作中，作為创作者所需要的最基本的素质是什么？
　　冯：我认为最基本的是对事物的好奇心，再有一个就是那种追根究底的动力或者是叫持续关注一个事情的注意力吧！就是说你对一件事情首先有了好奇，然后你对它有了持续的关注，这个非常重要。有的人今天对这个好奇，明天对那个好奇，转天就没了，或者是得不到答案，又或者是很轻易地得到一个答案。当然那没有什么可非议的，但是你要想成为一个创作者，要做作品的话，包括作品完成以后，我觉得持久的关注是非常重要的。
　　
　　工：您计划对学生们讲授些什么内容？
　　冯：我觉得我能讲的首先就是我自己的创作体会吧！我自己在创作过程中，包括从选题到与被拍摄对象打交道，再到我的拍摄，到剪辑，我都遇到一些坎儿。拿这些东西和学员一起交流可能会比较好。因为这些都是我有感而发的，有自己的体会的。而理论的东西，我想可能会专门有教理论的老师来讲，我自己可能就更擅长讲一下自己的遇到的坎儿，然后我是怎样越过那些坎儿的。以及我现在还有哪些坎儿没有过，我希望能跟学生一起交流，这是一个互动的过程。
　　
　　工：作为导演，您认为未来在题材的选择和故事的表达上，目前这种环境下，有些什么是年轻导演更值得去探索的？
　　冯：我觉得题材的选择也不应该有硬性的标准，没有应该更关注那些题材的说法。可能每个年代不同的人所关注的东西都不一样吧。60年代的人、70年代的人、80年代的人，如果这样分的话，那么不同的人关注的面都不太一样。比如说以前的人会更关注一些社会性的题材，有时候可能会想这个片子拍完对社会有什么意义，为什么要拿来给人看等。可能现在的年轻人他拿起摄影机拍东西的时候根本就没有想这些，而是想得更单纯的，我只想表达我自己感兴趣的东西，或者只是想抒发自己的某种情感。我觉得这些东西都没有一个特别硬性的规定。不管什么样的东西，只要是生活中有的，我认为都有意义。可能我们年龄大一点会去关注一个社会性的题材，但是我们没有必要拿这种东西来衡量现在更年轻的人所关注的东西，他们有的人拍的东西，有时候还是挺有意思的，可能只是一些我们不太去关注的一些东西，比如我们生活中特别小的细节，这些细小的情感纠葛我们会觉得没有用，但对他们来说是他们生活的一部分。当他们拍出来这样的作品，我看到时候，会觉得原来我们生活得太匆忙了，没有注意这些小细节，其实生活可以更丰富的。
　　
　　工：您认为纪录片的制作过程中，作者的心态和切入点应该把握什么样具体的标准。
　　冯：我只能说我自己吧，我觉得心态应该更加平和一些。可能有一些人会觉得做出一个影片可以参加电影节，或者是想急切的做一个作品，但是我认为作为一个作者心态还是应该更平和一点。至于切入点，还真不好说，看你具体拍什么东西。最忌讳的就是你先有了一个结论再去拍东西，这是拍纪录片最可怕的。拍剧情片可能你会有一个很明确的结论，然后你用一个虚构的故事，当然这种虚构可能不是完全的虚构，也可能是一种记忆的再现。所以他可以有一个结论，再用虚构的故事来表达他这个结论。但就纪录片来说这是一个大忌，有可能即使在你剪辑完片子后也依然没有结论。其实在生活面前应该更谦虚吧！
　　
　　工：您认为纪录片的声音应该尽量保证原有的效果还是像剧情片的声音在后期制作的时候加工处理来得到作者自己要的效果？
　　冯：这看你怎么想了，我觉得如果你想表达的某种情绪，在现场采到声音完全不能表达的时候你也可以加，我觉得没有特别的区分。记录片就一定是得真实的，它同期采到的声音就是真实的，我觉得不见得。因为也许我们拍摄的时候，100天里有99天都不是这样的声音，但拍摄那天有很多不一样的声音在里面，到底哪种才更接近真实，这个真实不是现实日常生活中的真实。现实生活中每天就这样，但也不一定就是真实。而是要更接近心灵的真实。所以呢，就是说，我觉得声音这个话题它太大了，它可能包含了很多东西，需要具体问题具体分析。当然当天在现场采到的声音这也是一种真实，最后还是要看作者的取舍了，如果作者认为这样是他感受的真实，那也无可非议。也不一定说非要到后期你做声音就是对的，或者不做声音就是对的。主要还是要看这个作者想要表达的是什么。