比观众更了解观众——商业电影的制胜法宝

　　如果一部影片的拍摄是以营利为目的，我们一般称之为商业电影。如果一部影片的拍摄是以抒发导演的某种个人的艺术感受、情怀、思想为目的，我们一般称之为艺术电影（艺术电影艺术水平高吗？不好说，仁者见仁，智者见智）。商业电影与艺术电影并不对立，商业电影中一样会有艺术的表现形式和导演的个人思想、情怀，艺术电影一样可以取得一定的票房成绩。在商业社会中，商业电影渴望票房收入，艺术电影一样也希望观众用现金作为选票来获得认可。所以，票房成绩成为衡量一个电影成功与否的重要标准。
　　　票房失败的艺术影片、票房成功的艺术影片、票房失败的商业电影、票房成功的商业电影，造成他们之间区别的因素是什么？是对观众心理的把握。
　　　票房失败的艺术片导演往往过于强调个人的艺术感受和情怀。拍摄电影《紫蝴蝶》的导演娄烨的观点很有代表性，他说：“如果观众不喜欢我的影片，完全可以离场走人。我按照自己的意图去拍摄影片，投资人敢于让我去拍，就是他们信任我。至于影片的票房如何应该是发行方去考虑的问题，我的任务就是去拍片。出品方与我协商过删减影片的事，该片在参加戛纳电影节时也有国外电影人提出了建议，但我个人不认为影片有什么遗憾，因此没有做出大的改动。我非常满意自己的作品，而且我的下一部影片仍然会保持我的风格。大家如果对《紫蝴蝶》不满意，我只能说对不起。”据说当年白居易他老人家，写完诗都要看看邻家老妪是不是能看懂。现在的某些艺术家反而孤芳自赏起来，认为自己就是上帝，所有观众都应该适应我，而不是我去适应观众。在短缺经济时代，厂家生产出什么产品，消费者就购买什么产品。当产品供过于求时，只有最理解消费者需求的厂家才能获得消费者的认同。现在可以选择的电影这么多，只有最打动观众的电影才能获得足够的票房。
　　　票房成功的艺术片导演在兼顾自己的艺术感受和情怀的同时，还会考虑观众的心理。票房成功的艺术片导演很少见，倒是商业片导演拍艺术片会很成功。比如最受全球投资人爱戴的商业片导演史蒂文•斯皮尔伯格拍摄的《辛德勒的名单》就可以认为是一部票房成功的艺术片。《辛德勒的名单》是黑白片，画面凝重。全片唯一的彩色是一个小女孩的红外套。我们从中可以看出斯皮尔伯格作为一名犹太人，对拯救犹太人的辛德勒的深深的敬意、对法西斯的仇恨。同时，斯皮尔伯格的叙事方式、技巧、节奏，让观众完全深入其中，不觉得沉闷。
　　　商业电影为了获得尽量多的盈利，就需要尽量多的观众来观看。而不同类型的观众的兴趣点又是不同的，所以商业片往往融合多种元素来吸引不同类型的观众。由于需要考虑的元素众多，商业片导演必须殚精竭智，如此就比艺术片更费心。冯小刚曾说：“什么时候我江郎才尽了，我就去拍艺术片。”
　　　 失败的商业片导演考虑了观众的心理，但是对观众心理的理解是表面的，往往以为宏大的场面、跌宕的情节、耀眼的明星，就是票房的保证。但结果往往差强人意，大制作影片栽了大跟头，小成本影片成为票房黑马的例子屡见不鲜。比如奥斯卡影帝凯文•克斯特纳投资并主演的《未来水世界》，满足了大片的硬件要求，却亏损2亿美元。阿诺德•施瓦辛格主演并监制的《最后的动作英雄》动用了无数明星，也票房失败，不得不赶紧拍了《真实的谎言》来挽回损失。电影观众的审美情趣并不像导演想象中的那么简单。场面和大明星对于观众的影响力越来越小，故事情节对观众的影响力越来越强。
　　　成功的商业片导演熟悉观众心理，甚至比观众更了解观众：观众喜欢什么，讨厌什么，什么能够接受，什么不能够接受，什么能够产生喜剧效果，什么能够产生震撼效果，什么样的画面可以渲染气氛……甚至观众眨眼的时间和剪辑的关系。孙子云：知己知彼，百战不殆。观众虽然不是敌人，但需要导演征服。导演不了解观众，怎么去征服观众？
　　《市场营销》教材告诉我们，商品生产的步骤是：细分市场——分析目标客户的需求——按要求设计产品——生产产品。生产者只有比消费者更了解消费者，才能设计出让消费者满意的商品，以至于消费者虽然满意，但只知其然，而不知其所以然。而产品设计者却必须既知其然，也知其所以然，也就是说知道消费者各种内在需求、消费习惯、使用习惯、审美习惯。
　　　电影同样也是商品，即使观众不花钱白看，观众也要付出时间与精力这两个成本。除非拍电影只是为了自己欣赏，否则就要对得起看电影的观众，况且电影里还有投资商辛辛苦苦的血汗钱。
　　　一个票房成功的商业片都要有哪些元素呢？幸好我们中国有一位非常好的商业片编剧金庸供我们参考。他的小说被众多中国人所喜爱，原著改编的电视剧、电影被翻拍了无数次。为什么金庸的小说这么吸引人？因为他的作品丰满，情节跌宕起伏，弘扬民族精神，同时少年人看到了行侠仗义，青年人看到了情意绵绵，成年人看到了勾心斗角，外行看到了热闹，内行看到了门道，每个人都从小说中找到了自己想要的内容。
　　仔细比较成功商业片，还是可以看到一些共通的商业元素。
　　　 1、喜剧效果。喜剧本身就是老少咸宜的题材，金•凯利和周星驰的作品几乎人见人爱。但其他类型的商业片（动作片最常见）同样会引入喜剧元素（人物），让观众张弛有度。比如迪斯尼动画片《花木兰》里的木须龙、《第五元素》中的电视主持人、《黄飞鸿》系列中的龅牙苏、《冒险王》中冒险王的徒弟等等，都是正面人物下放松电影张力的元素。有的影片走得更远一些，成为以喜剧作为外壳，悲剧作为内核的悲喜剧。《大话西游》就是典型代表，其中的许多幽默的台词被青年人背诵，但是看到影片结尾很多人哭了。
　　　 2、符合大众观念的主题。张艺谋的《英雄》、陈凯歌的《荆轲刺秦王》由于和观众心目中的历史观有出入，产生了不小的争议。如果他们两人能够更贴近普通观众的心理，票房会更加成功。在所有主题中，最打动人心的可能就是舍生取义了。《勇敢的心》中的威廉•华莱士为自由放弃生命，《大话西游》中孙悟空为了取经放弃爱情，《泰坦尼克号》中的船长、船员、乐手为了大家生存放弃生命……这样的情景总是让人唏嘘不已。
　　　3、画面优美。《未来水世界》票房失败，我看了1/3就不看了，因为我觉得太脏了。凯文•克斯特纳后来投资的未来题材影片《邮差》同样票房失败，我觉得原因也是电影中的场面破破烂烂，破坏了人们对未来美好的向往。而同样的未来题材，《第五元素》、《黑客帝国I、II》都很成功，我觉得和影片画面的优美有一部分关系。
　　　4、动作。动作片本身就是一个重要的商业片模式。其他类型商业片如果融入动作，会丰富画面效果。现在的香港电影不管什么题材都会融入动作，看着很有意思。
　　　5、爱情。人人都渴望爱情，但是真正得到的人是少数。所以爱情小说、电影才会长盛不衰。人们都知道泰坦尼克号沉没的史实，但是没有人会记载上面的爱情。而在电影《泰坦尼克》里就有一份至死不渝的爱情。虽然美国的一位电影评论认为有关爱情的台词老调，听了上句就知道下句。
　　　6、局面失控。如果影片主角自始至终都是无敌的，对观众就没有任何悬念可言，那么影片就抓不住观众的心。好的编剧一般会让局面失控，从而使主角置于某种危险之中，这样才能吊起观众的胃口。这就是紧张刺激的高潮。主角和敌人进行殊死搏斗后，解决了问题，观众才能获得愉悦。在制造局面失控方面，有一种方法是让计划赶不上变化。比如电视剧《加里森敢死队》，每一集开始敢死队都会制定一个作战计划，但是进行中却发现现实千变万化，不得不重新制定计划，最后历尽万难完成任务。另一种方式是设立一个强大的敌人。在灾难片中，这个敌人就是灾难本身，而影片主角就是在和灾难抗争。灾难越强大，就显得主角越勇敢。在警匪片中，这个敌人就是和主角演对手戏的人。大奸大恶之徒，必是大智大勇之辈。对手越强大，就显得主角越英雄。美国的《王牌对王牌》、《生死时速》、以及港片《无间道》、《双雄》等等，都是表现正反两方斗智斗勇的佳作。两个对手互斗的过程，就是观众考验自己智力的过程，尤其在对手之间进行博弈而且反方占优势的时候，观众不看到底就不知道结果，从而把观众焊到了座位上。
　　　7、给人一个梦。“当幕拉启的时候，梦开始了。”观众进入影院就是为了进入另一个世界，一个不曾经历的世界。生活是平淡的，但是喜剧片、恐怖片、动作片、悬疑片却让人心灵震撼。阿诺主演的《最后的动作英雄》要告诉人们，动作片是虚假的，演员都是普通人。但是观众不愿意从梦中醒来，所以《最后的动作英雄》票房失败。接下来的《真实的谎言》是被阿诺否定过的不死英雄，却票房奇佳。就让观众沉醉在虚幻的世界里吧。
　　　其实好的商业片导演眼里没有商业片模式，动作、喜剧、爱情等等因素会信手拈来，并自然融合。本来，动作、喜剧、爱情种种因素，是手段，不是目的。影片的目的是愉悦观众、震撼观众。但是有些影片本末倒置，全片打斗，为了打斗而打斗，让人失去了兴趣。
　　　成功商业片的秘诀肯定不只这些，希望能够抛砖引玉，大家共同探讨。