采访著名摄影家海波

　　以下是根据录音整理的采访，内容是关于海波老师（以下简称海）谈自己对短训班的一些看法和准备。本次采访是由工作人员（以下简称工）以2009年4月8日在海波老师家完成的。
　　-----------------------------------------------------------------------
　　
　　工：您认為当前的教育（包括美学教育）中最大的问题是什么？还涉及哪些比较具体的问题？
　　海： 我现在其实很长时间已经不在学校了，我不知道现在学校现在还有美学教育么？我感觉好像是没有了！要是说有问题的话，我觉得最大的是忽略了个人化的培养吧！或者是对他的引导。我觉得如果有美学教育的话，也只是做一些泛泛的讲述的话，对当前的形式是远远不够的，或者说不全面的。我希望他能更具体，更个性化，或者是更边缘化。我觉得这样就是更有意义，因为现在社会，不论是从那个领域，不管是美学教育也好，还是绘画教育，还有电影，包括独立电影。我觉得尊重个人的意志是最重要的。
　　
　　工：您认為艺术创作中，作為创作者所需要的最基本的素质是什么？
　　海：其实基本素质我挺相信天才的，基本素质我说是天生的，甚至是遗传。这可能就是宿命论的想法或者是概念，但是我相信天才。有人天生是艺术家，这个我个人是不回避的，另外还有一个要是说后天的话，我觉得一些最基本文学或者艺术的教养，素养，甚至是修养，尤其只做为东方的艺术家，或者中国传统的艺术家，对于东方的传统的伦理，还有什么美学呀等等，我那个素质修养还是很重要的。另外，对于具体的艺术创作者来说，他的童年生活，甚至是他所经历的生活，对他的艺术影响也很重要。所我想说的是三点，一个我相信天才，另外一个是相信传统，还有一个就是相信社会经历。这三点我想是重要的。
　　
　　工：您计划对学生们讲授些什么内容？
　　海：我现在的想法是：我更多的是要讲授或者是我自己的那个创作的经验和经历。这个可能表面上看有一点自恋，当然我们现在都讨厌自恋，有点自恋，甚至还有点什么自以为是的感觉，其实我觉得完全不是这样的，其实我是觉得讲述你自己的一些经验或者创作一个作品的过程，对于参加咱们这个班的学员来说还是对于我自己来说都是一个比较集体的交流的可能，因为讲述自己，这个所有的问题都是特别的具体，特别清晰的，所以你看我们说第一个问题到现在，包括天才，包括刚才讲的这个等等。我都希望这种问题是具体的，是个性化的。如果只是泛泛的谈谈什么摄影史啊，介绍一个什么电影史啊，我觉得这个事儿他没有什么兴趣，对大家来说。我想每个人的那种局部的偏好，甚至是病态的那种思维方式，我对这种个性化的东西感兴趣，所以我宁愿把我这个不成熟的，甚至还有令我自己或令别人反感的这种创作的所谓的经验也好，过程也好，我想我们大家来分析它，剖析它等等。我觉得，这个有意思，我希望问题具体化。就说一个场景，可能你化了很多时间来拍摄的，它有问题，这个问题都是很具体的，比如就拍了一个一帧的镜头，你是怎么剪辑它，最后达到一个什么效果，这样问题大家可能会觉得更鲜活。
　　
　　工：您认為艺术教育中最重要的是什么？
　　海：如果从大众的，或者传媒的来说，我想有两个问题，对于那种真正倾向于艺术化的作品，或者说更艺术化的教育，我说的这个艺术化是针对那个媚俗、艳俗，或者是娱乐性的东西，现在我们很多包括电视台也好，上课也好，我们把一个流行的大片拿来讲等等，这都是列为艺术讲解的范畴之内，但是我觉得这都不够。我希望它更接近于艺术；还有就是我刚才说的更深入的接近个性化的艺术，我不只是简简单单的讲一个艺术概念，这都不够，我们还要讲一个纯粹的艺术概念，甚至还不够，还要讲更个性的具体的创作的方式方法和思维方式等等。我想这有利于所有的人艺术的提高，然后更深入的研究他，或者是接近我们说所的艺术那个本来的面貌，我不认为电视里面，还有那些传媒里面讲的就已经是艺术了。
　　
　　工：从您的角度谈谈摄影在电影中的作用
　　海：其实我经常想这个事情，他们即有密不可分的联系，又截然不同。比如我拍照片吧，有的时候我想它是电影里面的一帧，就是一个画面。他们的区别其实特别明显，就是我希望我们通过拍一个照片就能表达一个短片甚至是一个故事片的含量；同时呢！你说一个短片或者是长片，它又能更加丰富的表达你想表达的东西，含量就更大，或者是更立体。我觉得要直接谈它的作用的话，假设我做过摄影，有一天我再去做一个短片或者故事片的话，我想它的作用是：你能更简洁、更洗练地来表达你要说的一个事儿，或者一个风景。我想，学习摄影，然后再去看电影或者是拍摄电影的话就会有这样一个更简洁单纯的表达方式，这可能就是它对电影的直接作用或者是影响吧！对于创作者和观众来说，最直接的就是节省了时间。就像一个诗人写小说和一个小说家写小说的区别。