催出来的碟评，越写越不好啦：（

　　唉！你们多砸啊，我做好心理准备的！
　　痴人正是十三郎
　　苏七七
　　看《南海十三郎》，初看以为只是个粗糙的港片。嘈杂的香港街头，一个说书人说起了一个故事，说得进了警察局——因为妨碍了交通。于是故事也带到了警察局，警察叔叔们围在铁窗外听得唏嘘感叹。最后，自然是曲终人散，斯人已乘黄鹤去，此地空余说书人。故事。说的是南海十三郎。
　　这是粤剧剧作大师江誉逑的传记片。一个典型的剧情片，拍摄手法一点也未见新奇，但这个故事，却在看完，真能让人感叹一番。这是个世家子弟、末代文人，旧文人的才气、多情、愤世嫉俗却还得在世俗中沉浮，被拿来总结、怀旧且暗暗自嘲了一番。片子的编剧杜国威是下过一番心血写这个剧本罢？借他人酒杯，浇自己块垒。文章素来憎命达，说它是千古事的，也只是文人自己。江誉逑的一生，恃才放旷，贫病潦倒，最后进出于精神病院，流浪在街头，究竟是真疯，是假疯，还是看透人生一场，不过“雪山白凤凰”，空里来，空里去？那正是白纸一张，只凭各人想法。
　　看到片末。故事尽了，镜头便从一张张街头流民的脸上掠过去。世间流转，无端悲欢。
　　后来就去google上查些资料，查导演高志森，只查出他的旧女友是李丽珍，新女友是焦媛：）。再查南海十三郎，倒有收获。说是江孔殷江太史其实有一子一女，女儿江畹征20年代为薛觉生写了许多剧本，因不宜抛头露面，便署名“南海十三郎”，由胞弟江枫转交。江枫在誊写传送间，也于粤剧渐渐沉迷。畹征早逝，江枫便接过“南海十三郎”的笔名，继续当薛觉生、白驹荣等粤剧名伶的开戏师爷。名剧有《花落春归去》，编进《粤曲集成》中。
　　其实这段实事，倒极曲折宛转，拍出来想必也好看。影片中插了几段粤剧唱段，好听得紧。十三郎写的唱词，可以见得出有诗骚气韵，却又明白如话，当行本色。民间有多少好文字，都没人知晓，就此湮没。也不由人念：“心声泪影女人香，燕归何处立斜阳。风宵夜渡寒江雪，痴人正是十三郎。”
　　
　　
　　和你在一起
　　小桥。流水。人家。孩子沿着雨湿的青石板小巷跑过去。——陈凯歌这一次把他的文化根底放在一个江南小镇上了。他们出发，然后回归。
　　这是个娴熟的作品。摄影、音响，都是当行里手，但哪里出了问题呢？——人物，情节，在基本的叙事层面，出现了太多矫情的细节。从大师的位置上，陈凯歌立意要俯身关注“生活”，寻找“温情”，但是他的姿态太生硬，用力太过，于是举轻若重。在历史、家国、传奇的宏大视野中驰骋的男人，对于平常柴米，再要关注也是勉力为难。
　　于是陈凯歌拍出了个拙劣的情节剧。
　　一开始，他就极有想象力地让柴可夫斯基充当助产士，在“干劲”的琴声中，一声啼哭，孩子诞生。是隐喻着艺术的力量么？这个有浓重象征意味的情节，一开始就使故事不可能在真实的生活里展开。刘成带着小春，在北京城里访师学琴，里头有悲喜有辛酸，可是着力太猛，人总象是拧着一股子劲。以刘佩琦、王志文的表演功力，倒也能挽回几分人物设计的缺陷，但陈红这样的“木美人”，不得不加大动作来表现内心冲突了。她也真是辛苦。最后，当然是一个“人间自有真情在”的经典结局，音乐响起来，人们眼里闪耀着泪光。——但那是在北京站，小春不被当成个卖艺的小孩，让保安叔叔赶走，也是运气啊。
　　也许也还有人会被这个片子感动——比如父子两人在昏暗的灯光下缠毛线，也许也还有些灵巧的幽默——比如孩子让丢了钱的父亲“低头认罪”。但是对情节的不信任最终将导致对影片的不信任：这是一桩预谋得太久的感动，
　　内容与思想总是一体的。在琴声起伏中，城与乡，富与贫，成功与温情，被简单地二元对立起来，并且让后者在道德高度上，成为价值取向的标准。陈凯歌亲自出演余教授，一个懂艺术，也懂现实，并努力在二者间保持着危险的平衡的人，这是一个偶然吗？是的，他通晓艺术的逻辑，也深知现实的规则，但是，所能做的，仅止是用艺术给现实披一件华美的袍，还是有可能，从生活之中，真正听到情感，而不是煽情的声音？