《电影眼睛/关于列宁的三支歌》Kino-Eye/ Three Songs Of Lenin (1934) 维尔托夫 ——“电影眼睛——视觉化音乐” 资料来源：新青年 吉加·维尔托夫Dziga Vertov (1896-1954) 俄罗斯 （W．jFLPMN，苏联，纪录片创作家） 1896年1月12日生于比亚利斯托克，1954年2月12日卒于莫斯科，原名为考夫曼。父亲为图书馆馆员，维尔托夫最初是未来派的作曲家（1916年写过《听觉实验室》的曲子），以后在1918-1919年间当编辑，开始拍摄苏维埃新闻片。1921年后，他组织"电影眼睛派"，从1922年6月到11月主编了电影杂志片《电影真理报》（共发行十二期）。 1922年发表"电影眼睛派"宣言。 1925年摄制：《列宁逝世一年》。1926年：《前进，苏维埃！》，《在世界六分之一的土地上》。1928年：《第十一年》。1929年：《带摄影机的人》。1931年：《顿巴斯交响曲》。1934年：《关于列宁的三支歌曲》。1937年：《摇篮曲》。1938年：（与别里奥克合作）《谢尔盖·奥尔忠尼启则》。1941年：《在第一线》（纪录片）。 维尔托夫，一位在1929年就胆敢判处世界电影死刑的创世纪天才。他惊人的先锋电影理论是几十年之后著名的"真理电影"和"直接电影"世界两大纪录电影运动的源头。天才的命运总是不幸的，38岁的维尔托夫就被剥夺了创作的自由。然而，天才从来都是时间的杀手。在《电影眼睛》、《带摄影机的人》、《热情》、《列宁的三支歌》中，他天才的电影才华今天仍令人眩晕和惊叹！ 代表作品： 《电影眼睛》Kinoks:A Revolution 1923 《带摄影机的人》The Man With the Movie Camera 1929 《关于列宁的三支歌》Three Song about Lenin 1934 《热情：顿巴斯交响曲》 Enthusiasm:Symphony of Don Basin 1931 维尔托夫老早就希望影片有声。他根据他的“电影眼睛”的理论摄制的抒情的纪录片，已变成了一种视觉化的音乐。在这种影片中，他经常加上一种交响乐式的解说词，或一种嘈杂声与音响的蒙太奇。这种画面和语言分开的作法，直到今天，在纪录片中还几乎是一般的规则。 维尔托夫在拍了那部为卓别林非常欣赏的《顿巴斯交响乐》（1931年）以后，又拍了一部杰出的作品——《关于列宁的三支歌曲》（1934年）。为了摄制这部影片，他搜集了所有关于纪录这位已经逝世的伟大政治家的影片和唱片，在第二支歌曲里用杰出的蒙太奇手法把它们剪辑在一起。第三支歌曲描写社会主义的建设，充满优美的抒情情调。第一部分以中亚细亚一支民歌为内容，是最成功的一个插曲。它通过非常鲜明的形象和节奏感，描写原来殖民地的人民获得了解放，而且明显地表现了作者所规定的整部影片的主题，即“从过去到将来、从奴隶生活到自由生活的全部过程”。
维尔托夫 ——“电影眼睛——视觉化音乐”
资料来源：新青年
吉加·维尔托夫Dziga Vertov (1896-1954) 俄罗斯
（W．jFLPMN，苏联，纪录片创作家）
1896年1月12日生于比亚利斯托克，1954年2月12日卒于莫斯科，原名为考夫曼。父亲为图书馆馆员，维尔托夫最初是未来派的作曲家（1916年写过《听觉实验室》的曲子），以后在1918-1919年间当编辑，开始拍摄苏维埃新闻片。1921年后，他组织"电影眼睛派"，从1922年6月到11月主编了电影杂志片《电影真理报》（共发行十二期）。
1922年发表"电影眼睛派"宣言。
1925年摄制：《列宁逝世一年》。1926年：《前进，苏维埃！》，《在世界六分之一的土地上》。1928年：《第十一年》。1929年：《带摄影机的人》。1931年：《顿巴斯交响曲》。1934年：《关于列宁的三支歌曲》。1937年：《摇篮曲》。1938年：（与别里奥克合作）《谢尔盖·奥尔忠尼启则》。1941年：《在第一线》（纪录片）。
维尔托夫，一位在1929年就胆敢判处世界电影死刑的创世纪天才。他惊人的先锋电影理论是几十年之后著名的"真理电影"和"直接电影"世界两大纪录电影运动的源头。天才的命运总是不幸的，38岁的维尔托夫就被剥夺了创作的自由。然而，天才从来都是时间的杀手。在《电影眼睛》、《带摄影机的人》、《热情》、《列宁的三支歌》中，他天才的电影才华今天仍令人眩晕和惊叹！
代表作品：
《电影眼睛》Kinoks:A Revolution 1923
《带摄影机的人》The Man With the Movie Camera 1929
《关于列宁的三支歌》Three Song about Lenin 1934
《热情：顿巴斯交响曲》 Enthusiasm:Symphony of Don Basin 1931
维尔托夫老早就希望影片有声。他根据他的“电影眼睛”的理论摄制的抒情的纪录片，已变成了一种视觉化的音乐。在这种影片中，他经常加上一种交响乐式的解说词，或一种嘈杂声与音响的蒙太奇。这种画面和语言分开的作法，直到今天，在纪录片中还几乎是一般的规则。
维尔托夫在拍了那部为卓别林非常欣赏的《顿巴斯交响乐》（1931年）以后，又拍了一部杰出的作品——《关于列宁的三支歌曲》（1934年）。为了摄制这部影片，他搜集了所有关于纪录这位已经逝世的伟大政治家的影片和唱片，在第二支歌曲里用杰出的蒙太奇手法把它们剪辑在一起。第三支歌曲描写社会主义的建设，充满优美的抒情情调。第一部分以中亚细亚一支民歌为内容，是最成功的一个插曲。它通过非常鲜明的形象和节奏感，描写原来殖民地的人民获得了解放，而且明显地表现了作者所规定的整部影片的主题，即“从过去到将来、从奴隶生活到自由生活的全部过程”。
有声电影的出现使维尔托夫能把他从1922年来倡导的“电影眼睛”和“无线电耳朵”结合起来，形成音画对位的蒙太奇。他虽拒绝表现个人英雄，在各种主题上却能把群众转化为个性化的英雄。但在《摇篮曲》一片（1937年摄制）以后，他的理论受到猛烈的攻击，以致到他故世之前只拍了几部作为任务的影片。
摄影机与真正意义上的生活
众所周知，镜头是对生活现实的记录。那么，首先被记录的一定是正常状态下的生活。所谓完整的、规则的、具有明确意义的生活瞬间，会被毫不犹豫地选为画面。相反，非常的、偶发的、不完整的、不具有明确意义的现实内容，则被理所当然地弃之一旁。可是，当维尔托夫登上大桥的顶端，爬上烟筒、塔和屋顶，躺在地面上仰视火车、其他车辆和行人(这些均为维尔托夫《带摄影机的人》一片中的内容)，把被一般人视为没有什么捕捉价值的睡眠、醒来、上班、游乐等生活琐事记录下来时，尽管人们感到滑稽、陌生，甚至有几分迷惑不解。然而，人们却突然意识到，以前丢弃的不予理会的生活瞬间，下意识的活动，反而需要十分珍惜；以前视而不见，熟视无睹的生活片断，反而值得一看。这种感觉使画面在创作者的心中又增添了一种新的理解和认识。打个比方的话，画面也像的喝水一样，没有杂质的蒸溜水，不是真正意义上的水；没有不完善、不规整，不具有明确意义的现实，同样不是真正意义上的生活。?
维尔托夫对戈达尔的影响
自1967年拍摄《中国姑娘》以来，特别是1968年法国“五月风暴”之后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让＿比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”，声称他信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加·维尔托夫的理论，要用影片作为无产阶级革命的武器，同时，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。戈达尔和它的小组拍了一系列的“政治影片”。其中包括《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、以及《一切顺利》。