[原创]《葵花朵朵》照出心灵的灿烂阳光 （一）

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　　题记：
　　作者电影对于电影美学的追求有时会忽略叙事，而本片导演王宝民做到了兼顾，虽然是一部散文式的电影，可是在杨一的口琴声里，在主角默默的行走里，观众感到了时间的流逝和鲜活的生活。
　　――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
　　
　　一个和游吟诗人有关的电影是值得关注的
　　葵花和烈日让大地变成金黄，苍凉的黄河承载着秋收的希望，离家的孩子马小刚终于踏上了归家的方向，西部的大地，带着粗犷的质感，你在怒放的葵花田里的行走，阳光照亮你的额头以及你不曾冰凉的胸膛。
　　这将是怎样的故事，稚气未脱的脸上我们看不到答案，那么，此刻，请跟着杨一上路，听他把阴山小镇的故事吟唱。
　　随着民谣朴实的歌声，带着人民的心境，带着不加修饰的大白嗓，带着灼人的日头，叙述我们的生活以及那一个和我对眼的姑娘。
　　过度曝光的高反差画面能让观众感到黄土的热度，故乡秋日的葵花装下了游子的思念和愁肠，家，是不是还是旧日的模样，爱情是否还如蜜泛着心光，他渴望答案，就像葵花籽等待农人欣喜的拥抱。
　　坚定与平实的步履带着黄土飞扬，依然沉默的是路边的乡党，这是一个需要用心才能体味的地方，在寻常的日子里辨别着日升日落间一瞬的灿烂。
　　坦诚的说，导演在这段回家路上表达了对于土地和人的看法，这种作家电影式的内省是导演视角的，能否与你的精神同行取决于你的心灵，电影在画面背后的是你的会心，这样的知会不仅由画面本身也来自歌手的演唱，歌声在远方等待找寻它的人们。
　　这是诗意的电影，这是需要你用心串连的故事，当滚铁环的孩子将铁环弄出声响，你的心里可有着共鸣的磁场？！古老的黄土包容下人世的流转，所有的故事都是周而复始的圆环，我们的凝望只是抓住记忆的一个点，随后和歌声一起飘散，间或明天又有相同的思想，可是你的姑娘不再是昨天的姑娘。
　　在盛放的葵花边，谁是那个孩子？滚动着铁环，就像转动着时间的轮子连接着小刚的往事和未来。
　　沉默寡言是中国底层百姓（特别是农人的形象），他们只有在蓝天白云下才感觉踏实，阳光的味道让他们充满丰收的期望。
　　派出所的戏里屋外的行人向镜头观望，这让影片有了一种不经意之间产生了间离，电影学博士出身的导演对于新浪潮有着必然的继承，他们时刻提醒观众和叙事之间的距离。正如他自己所说：“我认为电影是虚构的艺术，一种复杂的表达语言。完全向现实投降并不能出来好作品。”
　　同样，作为作者电影标记的还有那个滚铁环的小孩，如果说第五代的诸多影像里以疯子表达他们内心的苦闷，那《葵花朵朵》里的孩子脚踩着大地奔跑就有了积极的意义，铁环的声音就像儿时的鸽哨响彻你的一生。
　　或许，你不再记得他（她）的面容，可是，你会记下这清脆的声音，它属于历史，也提醒着你一生的行走，犹如美术馆外的杨一，他将世界背在了身上。
　　那个孩子没有海，可是，他同样在向远处奔跑，这好像属于所有电影人的梦，向着极远，跟拍的镜头里，几许心伤，几许惆怅。只有大地静默接纳死亡。
　　我们注意到，导演几乎所有涉及构筑物的镜头都是仰角拍摄的，这样的角度有着一种压迫，这种压迫来自于我们和世界的关联。
　　王宝民不承认自己是第六代，确实，在他的影像美学和剪接里我们看到的是新浪潮的风格，和第六代MV式的繁花筒剪切不一样，导演在小刚第一次炒瓜子的段落显示了理性的掌控能力，跳切，特写，固定机位镜头的交替使用可见导演的场面调度功底，一个好的导演必然对于电影语言能够熟悉掌握，而大量的影片观看是捷径之一。
　　在那有着栅栏的窗外，葵花摇曳，而流浪艺人（杨一）的口琴声余音未了，作为电影的叙事人，他进入了小刚的世界
　　悠扬的口琴声里，我们真正领会了“在路上”的意义，那样的自由，和葵花茁壮成长一样。
　　【问题】
　　1农人的队列
　　2派出所的外面 间离
　　3碗的特写
　　4小刚第一次炒瓜子的段落 镜头语言分析
　　支持中国独立影像，请购买正版，谢谢现象工作室提供片源
　　上海2006独立影像放映将于4月23日启动，到时候导演会莅临沪上和诸位讨论和电影有关的话题，具体情况请及时关注电影放映讯息。
　　【附录：影片资料】
　　《葵花朵朵》2005中国大陆 独立电影
　　导演：王宝民、付晓红
　　摄影、美指：漆锐
　　音乐：杨 一
　　主演：王鸣捷、孙茜、吴莹莹、杨一
　　片长：98分钟
　　（之一，未完待续）
　　2006年3月26日 星期日 上午5时33分云间 寒鸦精舍
　　独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
　　版权所有，请勿私自转载
　　联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
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