片名：《持摄像机的人》 国家：苏联 出品：1929年 时长： 69Min 导演：维尔托夫（1896——1954） 导演简介：齐加·维尔托夫1896年1月12日生于比亚利斯托克，1954年2月12日卒于莫斯科。他原是一位未来主义音乐家，1916年创立了“听觉实验室”，1918年开始转向电影创作。1923年，维尔托夫发表了《电影眼睛人：一场革命》一文，提出了“电影眼睛”理论。代表作品有《带摄影机的人》、《前进吧，苏维埃》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌》等以及24期《电影真理报》（《电影周报》）。维尔托夫也是苏联电影界最早使用声音的人。60年代法国新浪潮运动中的“真理电影”就受到维尔托夫“电影眼睛”理论的影响。电影眼睛派是由维尔托夫于20世纪20年代初提出并在创作中付诸实践的理论。他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意的捕捉生活，实景拍摄甚至偷拍、强拍，反对场面调度、剧本、演员和摄影棚，也就是反对故事片。虽然维尔托夫的“电影眼睛”理论强调对现实的即兴观察，但并不是单纯的摄录现实。他强调将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论。他对“电影眼睛”的解释是“用纪录手段对可见的世界作出解释”。维尔托夫并不反对蒙太奇，他将电影眼睛称为蒙太奇的“我看”，他认为影片组织的基本手段就是蒙太奇。他将蒙太奇的功能确定如下：选择电影观察的最重要的瞬间，将这些观察按照联想的原则加以联接，有节奏的组织素材以加强其情绪感染力，并通过镜头画面与字幕（政治口号）的结合来解释拍摄在胶片上的事件的政治意义。维尔托夫在自己周围团结了一批纪录电影工作者，组成了所谓的“电影眼睛派”，按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如《电影真理报》、《带摄影机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌》等。 影片简介：完成于1929年《持摄影机的人》是一部具有很强纪实性和多义性的作品。这部经过精心剪辑的纪录片是维尔托夫电影眼睛理论的直观表现，是以胶片的形式发表的一份宣言，它没有剧本，没有布景，没有字幕，也没有演员道具，它是一场寻找“真正的国际化的绝对语言”的实验，同时也是对电影眼睛人工作方式的一种示范。影片呈现了一个如高等数学公式般缜密的套层结构：表层上是一部纪录前苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲，而其外层的套层结构则是讲述了摄影机眼睛如何记录生活。影片以摄像机的镜头作为开篇和结束，呼应出套层的完整性；表层的城市交响曲部分以分为观众入席的序曲、城市的黎明、劳动人民白天的辛勤工作以及人民工作后的休息与艺术实践。影片拍摄于苏维埃革命之后，所以片中有强烈的马克思主义阶级观以及对于新苏维埃的；而在外层结构中是从持摄像机的人（由维尔托夫的弟弟考夫曼扮演）拿着摄像机走出门口开始，讲述了通过电影眼睛即摄影机来记录现实社会的过程，以及贯穿始终的摄影机逐渐独立，甚至从人的控制中解放出来。本片是电影史上的里程碑作品，导演维尔托夫在本片中实践了他的“电影眼睛”（ＫＩＮＯ—ＥＹＥ）理论，并借此推广出他的“真实电影”艺术形式。影片的伟大意义不仅在于记录下了一个时代一个城市的现实生活场景，更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值。在技术方面，本片创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法，将“电影眼睛创造生活”的理论发挥到极至；而在理论方面，本片更是把观众带入了影片开放意识当中，创造了“自我反射”的拍摄手法（即摄影者出现在影片中），从而成为一部不朽的伟大作品。 TITLE: The Man With The Movie Camera COUNTRY: Soviet Union YEAR:1929 LENTH:69mins DIRECTOR: Dziga Vertov DIRECTOR: Dziga Vertov （1896－1954）was a Polish-born poet and filmmaker who lived and worked in the Soviet Union and made films according to his rigorous aesthetic called "Kino-Pravda" or "Cinema Truth." His documentary films eschewed anything associated with literature or theater - thus no intertitles, scripts, actors or costumes - relying instead on the purity and truth of images disassociated from the theatrical conventions of Hollywood and European films. Magnum opus: The Man With The Movie Camera; Kinoks:A Revolution；Three Song about Lenin, FILM: Vertov’s most famous film, The Man With The Movie Camera, is the ultimate example of his radical documentary style, and while he made the film with the Stalin regime overseeing the project, there is something very subversive at work here. For all its imagery of the triumph of Soviet industrialization, the film questions the very nature of the images it portrays. Ostensibly a day in the life of the Soviet Union from early morning to the five o’clock work whistle, the film is an astonishing torrent of images edited in a then experimental, almost avant-garde style of short, rapid edits. But with the introduction of the cameraman himself - a newsreel cameraman like Vertov himself whom we see filming from time to time - and of the film, editor, who we see at several points in the film editing the reels of film, the film becomes more than a simple documentary. So there were two hierarchies in this film: the inner one was the symphony of the city; another outer one was the proof of the theory” Kino-Pravda”, as their enouncement:” cinema creates life.” Because of the achievement both in skill and theory, The Man With The Movie Camera, is an imperishable masterpiece creditably.
片名：《持摄像机的人》
国家：苏联
出品：1929年
时长： 69Min
导演：维尔托夫（1896——1954）
导演简介：齐加·维尔托夫1896年1月12日生于比亚利斯托克，1954年2月12日卒于莫斯科。他原是一位未来主义音乐家，1916年创立了“听觉实验室”，1918年开始转向电影创作。1923年，维尔托夫发表了《电影眼睛人：一场革命》一文，提出了“电影眼睛”理论。代表作品有《带摄影机的人》、《前进吧，苏维埃》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌》等以及24期《电影真理报》（《电影周报》）。维尔托夫也是苏联电影界最早使用声音的人。60年代法国新浪潮运动中的“真理电影”就受到维尔托夫“电影眼睛”理论的影响。电影眼睛派是由维尔托夫于20世纪20年代初提出并在创作中付诸实践的理论。他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意的捕捉生活，实景拍摄甚至偷拍、强拍，反对场面调度、剧本、演员和摄影棚，也就是反对故事片。虽然维尔托夫的“电影眼睛”理论强调对现实的即兴观察，但并不是单纯的摄录现实。他强调将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论。他对“电影眼睛”的解释是“用纪录手段对可见的世界作出解释”。维尔托夫并不反对蒙太奇，他将电影眼睛称为蒙太奇的“我看”，他认为影片组织的基本手段就是蒙太奇。他将蒙太奇的功能确定如下：选择电影观察的最重要的瞬间，将这些观察按照联想的原则加以联接，有节奏的组织素材以加强其情绪感染力，并通过镜头画面与字幕（政治口号）的结合来解释拍摄在胶片上的事件的政治意义。维尔托夫在自己周围团结了一批纪录电影工作者，组成了所谓的“电影眼睛派”，按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如《电影真理报》、《带摄影机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌》等。
影片简介：完成于1929年《持摄影机的人》是一部具有很强纪实性和多义性的作品。这部经过精心剪辑的纪录片是维尔托夫电影眼睛理论的直观表现，是以胶片的形式发表的一份宣言，它没有剧本，没有布景，没有字幕，也没有演员道具，它是一场寻找“真正的国际化的绝对语言”的实验，同时也是对电影眼睛人工作方式的一种示范。影片呈现了一个如高等数学公式般缜密的套层结构：表层上是一部纪录前苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲，而其外层的套层结构则是讲述了摄影机眼睛如何记录生活。影片以摄像机的镜头作为开篇和结束，呼应出套层的完整性；表层的城市交响曲部分以分为观众入席的序曲、城市的黎明、劳动人民白天的辛勤工作以及人民工作后的休息与艺术实践。影片拍摄于苏维埃革命之后，所以片中有强烈的马克思主义阶级观以及对于新苏维埃的；而在外层结构中是从持摄像机的人（由维尔托夫的弟弟考夫曼扮演）拿着摄像机走出门口开始，讲述了通过电影眼睛即摄影机来记录现实社会的过程，以及贯穿始终的摄影机逐渐独立，甚至从人的控制中解放出来。本片是电影史上的里程碑作品，导演维尔托夫在本片中实践了他的“电影眼睛”（ＫＩＮＯ—ＥＹＥ）理论，并借此推广出他的“真实电影”艺术形式。影片的伟大意义不仅在于记录下了一个时代一个城市的现实生活场景，更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值。在技术方面，本片创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法，将“电影眼睛创造生活”的理论发挥到极至；而在理论方面，本片更是把观众带入了影片开放意识当中，创造了“自我反射”的拍摄手法（即摄影者出现在影片中），从而成为一部不朽的伟大作品。
TITLE: The Man With The Movie Camera
COUNTRY: Soviet Union
YEAR:1929
LENTH:69mins
DIRECTOR: Dziga Vertov
DIRECTOR: Dziga Vertov （1896－1954）was a Polish-born poet and filmmaker who lived and worked in the Soviet Union and made films according to his rigorous aesthetic called "Kino-Pravda" or "Cinema Truth." His documentary films eschewed anything associated with literature or theater - thus no intertitles, scripts, actors or costumes - relying instead on the purity and truth of images disassociated from the theatrical conventions of Hollywood and European films. Magnum opus: The Man With The Movie Camera; Kinoks:A Revolution；Three Song about Lenin,
FILM: Vertov’s most famous film, The Man With The Movie Camera, is the ultimate example of his radical documentary style, and while he made the film with the Stalin regime overseeing the project, there is something very subversive at work here. For all its imagery of the triumph of Soviet industrialization, the film questions the very nature of the images it portrays.
Ostensibly a day in the life of the Soviet Union from early morning to the five o’clock work whistle, the film is an astonishing torrent of images edited in a then experimental, almost avant-garde style of short, rapid edits. But with the introduction of the cameraman himself - a newsreel cameraman like Vertov himself whom we see filming from time to time - and of the film, editor, who we see at several points in the film editing the reels of film, the film becomes more than a simple documentary. So there were two hierarchies in this film: the inner one was the symphony of the city; another outer one was the proof of the theory” Kino-Pravda”, as their enouncement:” cinema creates life.”
Because of the achievement both in skill and theory, The Man With The Movie Camera, is an imperishable masterpiece creditably.