恩，有点意思，但具体时间是什么啊？上午或下午之类的
强烈建议七七小姐下次这种活动要在现象论坛上贴
2003-10-12 13:07:23 房囚 (北京海淀)
2003-10-13 21:24:47 苏七七 (北京海淀)
不好意思。我是个看电影的人，最好希望有更多地方更多渠道可以看到片子。但现象和22FILM的活动有些是重叠的，对于具体的工作室活动来说，可能有一些交叉，所以就没有帖。这件事情，郑重地请阿朱理解。最近我们都忙，没有功夫聊聊天，想到刚到北京的那段日子，忽然非常怀念。
雨天里的蒋志
寒潮来了。天气又湿又冷。我走出门，又回头去加了件卡其布厚外套。车过熟悉的路线，小西天，积水潭，德胜门。雨下在车窗上，景物迷离。德内大街的树黄了叶子，落了一地，透着水光过去，象是掠过一幅长长的水粉画。
是天气的缘故，也是我写预告帖子时不小心，没说明是下午两点。两点了。放映室里空空的，一个人也没有。我抱歉地跟高山说：只好让我看专场啦。接着来了个香港的撰稿人，又来了一对恋人，最后来了好几个文艺青年。
因为是短片，早早晚晚来的都坐好安静看。
我还是喜欢蒋志的。他有一种柔弱的坚定。
97年的《飞吧，飞吧》，象是一则小小的告白。简陋的居室里，保持着飞的姿势的手。片子借着音乐与舞蹈来表达的与现实分离却又共存的精神。于是古典音乐与舞蹈本身的美，旁证着精神的美，看的人，也觉得理解与安慰。现实，既是框架，又是对照与映证。
《游戏之地》拍的是公共绿地上，孩子们的游戏，行人过往。蒋志的镜头常常在孩子身上留连。这个片子很洁净婉转，也很“个人”，音乐是外加的，也是内心的，它重组了现实，改变了节奏。但是没有“不真实”，那也是真实的片刻感受。有无声的欣悦在里头。
《一根老油条》因为有一点叙事与夸张，更“好看”些。但这个作品是“脱节”的。象是跳跃着的一个玩笑。不太在意的有意思。
《木木在汉城》当然象个小童话。面颜破损的小偶人卷在一片黄叶子中飞，象是安徒生。——我喜欢这个短片古典，安静，忧伤，美得有一点怔忡。它其实不能说是个特别好的片子，它的美耽溺并且浮泛。可是我真喜欢这样的调调：）。
《人的几分钟》象是本影像日记。但是影像不比文字，它只好展现，不能解说。它是断裂的切片，无因无果的一段小时空。所以，不是每一段都能引起共鸣的。城市里的片段，尤其让人厌烦。——可能引起厌烦也是作者想要传达的感受，但究竟没意思不好看。有一两个孩子的片断很好看。比如两个小孩在镜头前吐舌头，然后互相舐一下舌头，还有小男孩们抱着打闹游戏，——都象是小兽物一样的亲昵。片子按着时间剪下来。片段时总是有些参差对比。城乡间，大人与孩子间，麻木与清新间，欲望与纯洁间。看得出作者的倾向。但整个片子我还是觉得不太好。觉得这种方式，过于简单，不能达到更好的表达。
《空笼》拍的是一个提着空笼的流浪小女孩。看过前面的几个片子后，会觉得《空笼》象是一个小小的总结：里面的小女孩在长大的边缘上，在城市里游荡。如果是纪录片，这个片子不够“客观”，包括字幕，都提醒着一个作者的存在。他追寻她的流浪，不单单是好奇、同情、纪录，还带着自己的问题。需要在对象中映证与求解。
蒋志有着浓厚的抒情爱好。他的影像是外化的重重内心。清澈的，烦扰的，忧郁的，困惑的，——他不深入对象，他的对象是他的内心的镜子。非常非常自我与私人。他的问题不在于过于个人。在于他的感受，他的美太轻。掠过去了。象是木木。他的厌烦不至于酿成冲突，他的欢悦也过于自我欣赏。但是我也有点苛责于他：他的片子终究有着一种文艺青年的天真诚实之气，细细学习体会表达着美丽与哀愁。
看完片子，我和朋友们坐在窗边说了一会儿话。雨停了，湖如烟，柳如烟。雨天里总是特别想抽根烟：）。向对面男生讨了根烟，是七星。抽完烟，喝完茶，就走了。
一路走回去，象是想着许多心思。又象是什么也没想。象是木木一样：），恍恍惚惚地过了许多地方。杨树的黑枝桠衬着灰色的天。叶子什么时候，掉得差不多了。
雨天里的蒋志
寒潮来了。天气又湿又冷。我走出门，又回头去加了件卡其布厚外套。车过熟悉的路线，小西天，积水潭，德胜门。雨下在车窗上，景物迷离。德内大街的树黄了叶子，落了一地，透着水光过去，象是掠过一幅长长的水粉画。
是天气的缘故，也是我写预告帖子时不小心，没说明是下午两点。两点了。放映室里空空的，一个人也没有。我抱歉地跟高山说：只好让我看专场啦。接着来了个香港的撰稿人，又来了一对恋人，最后来了好几个文艺青年。
因为是短片，早早晚晚来的都坐好安静看。
我还是喜欢蒋志的。他有一种柔弱的坚定。
97年的《飞吧，飞吧》，象是一则小小的告白。简陋的居室里，保持着飞的姿势的手。片子借着音乐与舞蹈来表达的与现实分离却又共存的精神。于是古典音乐与舞蹈本身的美，旁证着精神的美，看的人，也觉得理解与安慰。现实，既是框架，又是对照与映证。
《游戏之地》拍的是公共绿地上，孩子们的游戏，行人过往。蒋志的镜头常常在孩子身上留连。这个片子很洁净婉转，也很“个人”，音乐是外加的，也是内心的，它重组了现实，改变了节奏。但是没有“不真实”，那也是真实的片刻感受。有无声的欣悦在里头。
《一根老油条》因为有一点叙事与夸张，更“好看”些。但这个作品是“脱节”的。象是跳跃着的一个玩笑。不太在意的有意思。
《木木在汉城》当然象个小童话。面颜破损的小偶人卷在一片黄叶子中飞，象是安徒生。——我喜欢这个短片古典，安静，忧伤，美得有一点怔忡。它其实不能说是个特别好的片子，它的美耽溺并且浮泛。可是我真喜欢这样的调调：）。
《人的几分钟》象是本影像日记。但是影像不比文字，它只好展现，不能解说。它是断裂的切片，无因无果的一段小时空。所以，不是每一段都能引起共鸣的。城市里的片段，尤其让人厌烦。——可能引起厌烦也是作者想要传达的感受，但究竟没意思不好看。有一两个孩子的片断很好看。比如两个小孩在镜头前吐舌头，然后互相舐一下舌头，还有小男孩们抱着打闹游戏，——都象是小兽物一样的亲昵。片子按着时间剪下来。片段时总是有些参差对比。城乡间，大人与孩子间，麻木与清新间，欲望与纯洁间。看得出作者的倾向。但整个片子我还是觉得不太好。觉得这种方式，过于简单，不能达到更好的表达。
《空笼》拍的是一个提着空笼的流浪小女孩。看过前面的几个片子后，会觉得《空笼》象是一个小小的总结：里面的小女孩在长大的边缘上，在城市里游荡。如果是纪录片，这个片子不够“客观”，包括字幕，都提醒着一个作者的存在。他追寻她的流浪，不单单是好奇、同情、纪录，还带着自己的问题。需要在对象中映证与求解。
蒋志有着浓厚的抒情爱好。他的影像是外化的重重内心。清澈的，烦扰的，忧郁的，困惑的，——他不深入对象，他的对象是他的内心的镜子。非常非常自我与私人。他的问题不在于过于个人。在于他的感受，他的美太轻。掠过去了。象是木木。他的厌烦不至于酿成冲突，他的欢悦也过于自我欣赏。但是我也有点苛责于他：他的片子终究有着一种文艺青年的天真诚实之气，细细学习体会表达着美丽与哀愁。
看完片子，我和朋友们坐在窗边说了一会儿话。雨停了，湖如烟，柳如烟。雨天里总是特别想抽根烟：）。向对面男生讨了根烟，是七星。抽完烟，喝完茶，就走了。
一路走回去，象是想着许多心思。又象是什么也没想。象是木木一样：），恍恍惚惚地过了许多地方。杨树的黑枝桠衬着灰色的天。叶子什么时候，掉得差不多了。
2003-10-13 21:53:37 Neveronline (戰國)
好东西要大家分享。这方面不会存在什么误会方面的东西的。还是希望黑山的酒吧越来越好，这样以后可以去蹭酒喝。
最近有些懒，加上要做电影，所以现象活动会停一段时间。不过以后会有惊喜带给大家的。
最近有些懒，加上要做电影，所以现象活动会停一段时间。不过以后会有惊喜带给大家的。
时间：10月11日（本周六）
地点：北京·西海东沿22 film咖啡馆
电话：84050095
放映短片：
《人的几分钟》
《空笼》
《飞吧，飞吧》
《游戏之地》
《一根老油条》
《木木在汉城》
蒋志简介：
蒋志，1971年生于湖南沅江。幼年时因为会说普通话，会背毛主席诗词，曾随校文艺宣传队到一些大的县城游走，童年记忆中有女孩子，有对那个年代政治事件的隐约记忆。五岁开始练书法，后来画国画，中学时候在父亲专制的家教下，有躲在被子里打着手电筒写小说写诗的经历。1991年考入中国美术学院版画系之前是很反叛的学生，在校期间对他影响最大的不是老师，而是一些观念前卫、能够独立思考的朋友；1995年成为深圳某杂志的驻京记者，在工作之余的大量时间写实验小说，做观念摄影；1996年参与了杭州录像展的筹划组织工作；1998年底因工作变故到深圳，业余时间继续从事艺术创作活动，除小说、照片之外开始用Hi8，后来是DV,做一些与影像相关的作品，包括录像装置，1999年以来主要有《飞吧、飞吧》、《食指》、《一根老油条》、《木木·汉城》和《空笼》、《小红》，系列短片《人的几分钟》还未完成，2000年获“CCAA/中国当代艺术奖”，2002年创办民刊《PARADOX 谬》。
作品简介：
＊《飞吧，飞吧》 1997/松下M9000/6分钟
人在奴性地蜗居，对自身和周围的一切屈从。正因为蜗居，尤其是在孤独蜗居时，宁静、幻想、厌倦、激情是如此之多，以至我们很想飞—— 一种超越（或逃亡）的方式。
我们真的能从沉重之中逃出并获得轻盈吗？
何处是我们选择逃出的方向？
＊《食指》 1999／超8／45分钟
1998年3月18日那天，朦胧诗代表人物食指在住了多年的，位于北京郊外的精神病医院里，接受三位年轻人的拜访，这样的访谈在之后几个月又进行了好几次——从医院到食指的家，50岁的食指谈及自己的诗与生活，最后感叹老了——属于他那个时代已经过去……
＊《一根老油条》2001/DV/10分钟
那根油条就像一个字词一样在一条似乎毫无逻辑的关系线上闪烁，它以尽可能的自由闪烁其光辉，并准备去招惹出那些不确定的但可能存在的无数关系。
关于油条写真集：把自己某种形象和某个生活片断定格存照，照相是一种仪式性的行为。为什么把这个形象定格下来和为什么把这个生活片断记录下来是一种特意的选择，由此我们对选择和什么合影便会更加在意，我们很少和我们不喜欢的人和物体合影，因为我们不想让人知道自己和他们有联系，除非是别的联系，比如说揪斗牛鬼蛇神，焚烧某人画像等等。我们会选择和伟人的雕像合影，并摆出灿烂的笑容，或装出一幅景仰之态；我们会选择和一架飞机留影；我们会选择和一辆名车合影；我们会选择和一个美女合影；我们会选择和麦当劳叔叔合影；我们会选择和领导合影；我们会选择和明星合影；我们会选择和一件新衣合影；我们会选择和一双很贵的皮鞋合影；我们会选择和一串项链合影；我们会选择和深沉合影；我们会选择和天真合影；我们会选择和浪漫合影；我们会选择手持一朵花合影；去！你们竟然选择和一部手机合影，也不和我合影，油条很不爽，所以我在这个片子中，让油条狠狠报复了这个世界。 关于油条的天空：油条在天上飞，在空中舞蹈，这不仅仅是一种幽默的效果，而它更是一个童话。童话对人类的贡献在于它是人类这个物种的想象力和纯洁愿望的证据。童话让所有的物种和物体都能说话，童话让在现实中不能说的在它那儿说。
我在这个短片中想要达到的，是那种令人着迷的诗的效果—— 一种疯狂和一种神秘。
＊《木木在汉城》2001/DV/6分钟
主角是一个拇指大的小姑娘，是我1997年在杭州的一个旧货摊上找到的。从此以后她便跟随着远游，形影不离。她至今为止已留下了很多照片。这就是系列摄影作品《木木》。而这个短片是5年来木木的第一个影片，是她在韩国汉城的游历、奇遇、幻想、和短暂的浪漫之旅。
＊《空笼》2002/DV/29分钟
拍摄了一个或许是流浪者的身份不明的奇怪女孩，她一整天就呆在一根电线杆底下，一整天都在看着同一张报纸，到了晚上，她就睡在电线杆下了，那张报纸是她这晚的床单。而一只没有了底的空鸟笼，她一直宝贝似的带在身边，不知对她意味着什么？但可以确定的是：这只空鸟笼对她非常重要。
而对于我来说：拍摄过程中对“空”的感受十分强烈——女孩周围如风般来来去去、聚聚散散的路人，看似凝固却飞逝的时间。关于同情和冷漠……关于缓慢和急速……关于执着与随机……一切又仿佛可被一笔“空空”带过。
作品参展：
1997《97'中国录像艺术观摩展》，北京
1999《后感性-异形与妄想》，北京
《“物是人非”中国观念摄影展》，上海
《木木·蒋志摄影展》，广州
《中港录像国际艺术节》，香港
《北京-伦敦：革命之都》，伦敦
2000《中国录像艺术节》，香港
《亚太多媒体艺术节》，新加坡
2001《中国魅力在泰国》，曼谷
《“附体”当代摄影录像展》，杭州/上海/北京
《城市俚语/珠江三角洲的当代艺术》，深圳
《米变·亚洲艺术计划》，香港/新加坡/台北/上海/北京/巴黎/柏林
《非线性叙事·当代多媒体艺术节》，杭州
《影像狂欢·亚洲艺术节》，柏林
《首届中国独立映像展》，北京
《幻想曲/建设中》，汉城
2002《狂想曲》，北京
《中国当代录像》，美国棕榈海岸当代艺术中心
《暂停/第四届光洲双年展》，光洲，韩国
《2002年平遥国际摄影节》，平遥，山西
《自言自语·美术同盟提名摄影展》，北京
《2002澳门原创录像展》，澳门
《建设中：亚洲艺术新世代》，日本东京
《多制式，2002-2003世界短片节》，泰国/中国上海、广州等地
2003《Asian New Force/IFVA2002短片及录像节》，香港
《惦记》，东京艺术工程，北京
《少数服从多数》，比翼艺术中心，上海
《紧急地带/第50届威尼斯双年展》，意大利威尼斯