中国电影在香港国际电影节上

　　中国电影在香港国际电影节上
　　粹子
　　本届香港国际电影节于4月8日正式开幕，4月23日闭幕。电影节场刊用的头条标题是《无惧风雨又开锣》。
　　本届电影节新增了三个国际竞赛奖项环节，一个是“火鸟大奖新秀竞赛”，选映了11部新进导演之第一或第二部作品，最后评选出金银二奖。第二个是“亚洲数码录像竞赛”，由8部亚洲导演制作之数码影片角逐，选出两部最优秀作品颁予奖金，中国导演程裕苏的《目的地，上海》赛前夺金呼声最高。第三个是“人道奖纪录片竞赛”，由12部纪录片角逐金银两项奖，评判将由三位资深的电影或新闻专业人士出任。赛前，崔子恩认为，王兵的《铁西区》铁定拿奖。
　　本届电影节为期16天，由香港艺术发展局主办，展映来自四十多个国家的近300部电影，可谓野心大大。一般的国际电影节都是在10天之内完成放映，包括柏林电影节也是如此。本届香港电影节意外受到“非典”和伊拉克战争夹击，香港人似乎人人有气，或者是意兴阑珊，难得营造节日气氛。整个电影节期间，无论到场嘉宾还是观众，都难扫骑虎难下的心态。唯一例外的是在电影《目的地，上海》的放映现场，座无虚席之间，戴着大大口罩的人们不时爆发出由衷的笑声。好在电影节组委会的中坚成员李焯桃、王庆锵、黄国兆等人电影节经验丰富，才力雄厚，在绝逆逆境中坚持把颁奖礼成功举行。当然，难免尴尬的是，颁奖礼上台领奖的真正来宾只有来自大陆的两个剧组——《目的地，上海》的导演程裕苏和主演崔子恩，《盲井》的导演李杨、主演王宝强和安静，其余奖项全为代领，而且几乎全是电影节总监代领。
　　香港国际电影节，原本一年一度，今年是第27届。在韩国釜山国际电影节兴旺之前，它是亚洲电影的头等盛事。对于中国内陆年轻的电影和年轻的电影导演而言，它是最早、最近便的国际窗口。10余年来，几乎每一位大陆新锐导演的每一部力作，都登临过这里的舞台。今年也不例外，尽管“非典”肆虐。在其他国家的导演和演员纷纷谢绝亲临香港的非常时刻，大陆的年轻影人却“临危不惧”，组成了参加本届电影节的最大阵容。在此，他们的名字带有了英雄意味：导演程裕苏、李杨、孟京辉，演员王宝强、安静（《盲井》），崔子恩则以导演（《脸不变色心不跳》）和演员（《目的地，上海》）的双重身份出席。相映成趣的是，除去香港本土的电影人之外，参加本届电影节的其他国家主创人员总数也超不过大陆“代表团”。
　　这一次正式参赛的中国电影和导演有：目前最受电影国际瞩目的上海导演程裕苏和他导演的第二部影片《目的地，上海》，这部影片在今年1月份的鹿特丹国际电影节上刚刚获得过国际影评人大奖；李杨和他的处子作《盲井》，这部影片在2月份的柏林国际电影节上刚刚获得最佳艺术贡献银熊奖；被誉为中国纪录片新典范的王兵和他长达9个小时的《铁西区》，这部影片是他的第二部纪录片，分别在今年1月份的鹿特丹国际电影节上2月份的柏林国际电影节上进行过展映；崔子恩和他的第三部长片《脸不变色心不跳》，这部影片在本届电影节上举行国际首映式，导演崔子恩的第一部长片《丑角登场》参展过今年的鹿特丹国际电影节，第二部长片《旧约》入围今年的柏林国际电影节PANORAMA单元，并且获得同性恋电影TEDDY长片奖的提名；戏剧导演孟京辉的处女电影《像鸡毛一样飞》；拍摄过纪录片《彼岸》的蒋樾和他的纪录片《幸福生活》。
　　这6部影片分别参加4个单元的评奖。它们是今年新设立的3个单元——人道奖纪录片竞赛、亚洲数码录像竞赛亚洲数码录像竞赛、火鸟大奖新秀竞赛，和国际影评人协会在香港电影节常设的费比锡奖。
　　这6部影片中，有5部属于独立制作。在今年早些时候举行的两个国际电影盛会——第53届柏林国际电影节和第32届鹿特丹国际电影节上，也是中国独立电影代表着中国电影的新现象和新形象。无论从参赛、参展的影片数量和质量讲，相对于主流制作，中国独立制作的影片在国际上已经扮演起压倒性的角色。
　　在此情节上，中国政府也从今年起改头换面，以开明民主的新形象悄然出现在国际舞台上。中国政府不再出面干涉国际电影节的选片和中国导演参赛的自由。因此，国际舆论深表欣慰和欢迎。香港国际电影节总经理李焯桃对此发言道：“每年的电影节都会遇到部分节目需要取消或更改的问题，今年也不例外。可喜的是不再出现国内影片退出的情形。”当然，隐忧依然。国际影坛还是更深期望中国的电影政策越来越宽松开敞，而不要重蹈旧辙。
　　评奖结果17日晚正式公布。
　　最佳纪录片人道奖授予意大利的影片《喀布尔小丑》。奖语是：传达强烈的和平讯息，指出只有爱和尊重才可拯救世界。优秀纪录片人道奖授予《残酷的割礼》，奖语是：震撼的影像使人对遥远的非洲不得不进行重新的思考，有关人与文化的思索，但最要的还是唤醒人性价值的重视。获得这个单元特别表扬的是《幸福生活》。评审们认为，它“坦率地呈现中国现况下老百姓的无奈生活，却仍然没有放弃追寻幸福的基本权利。”评审一致认为《喀布尔小丑》既有力量又感人，道出了战争的残酷但亦保留希望。至于其它作品当中，《延安之女》和《坝道》亦被评审嘉许。评审认为此人道奖极其值得办下去。电影节期待在明年见到来自更多不同地区的作品。中国影片《铁西区》落选，导演王兵的好友崔子恩在现场直言意外。
　　数码录像金奖获得者是澳门影片《钟意冇罪》，奖语是：在探索年青主角间的情感及关系方面，敏感而富睿智，同时亦能颠覆众多青春浪漫片的陈腔滥调，为观众带来惊喜。数码录像银奖获得者《目的，地上海》，奖语是：众多迥异元素的融合，包括充满黑色幽默的风格化场面、纪录片风格以及数码加工影像──建构出一幅中国新兴性经济循环的可信图象。评审团认为数码录像仍处于开发阶段，他们评价此奖项的标准应有别于火鸟大奖新秀竞赛。评判团要寻求的，是一种能有创意地开拓数码影像特质，而非只顾以较廉宜的方法去重复电影美学的作品。评判团主席汤尼·雷恩透露，在评奖过程中，众评审很快便得到共识，不需经过太多轮的投票。但是，另外两名评委则透漏，他们最喜欢的是《目的地，上海》，而不是《钟意冇罪》。评委中，罗大佑认为应该奖掖的作品是《脸不变色心不跳》，因为它让罗大佑这样的业外人士对自己拍电影感到信心——数码制作可以走非专业化的路线。当然，来看《脸不变色心不跳》的香港观众大多很失望，他们以为可以看到一部同性恋影片，结果不是。导演程裕苏认为，这部电影是一块压缩饼干，会噎倒很多人，可以在鼓励实验的电影节上一显身手。
　　火鸟金奖得主是《打尸噎》。获奖原因是：藉声音与影像，不需要对白而能建构出一个富象征意味的社会寓言。片中的声音效果设计尤为出色。火鸟银奖赠与《盲井》，批语是：一部强而有力，绝不妥协之作，把一个简单的故事演化成对个人与社会问题的刻划，丰富多姿错综复杂，技巧与勇气可嘉。此外，该单元评审团特别表扬了《冲绳小芙蓉》、《爸爸出走了》。评审团认为匈牙利作品《打尸噎》极具原创性，著名音乐人罗大佑尤其欣赏片中的音乐运用，特别是当中乐手弹奏的场面，反而激起一种静默的感觉。至于翁维铨则认为单单是《冲绳小芙蓉》的阳光气息和冲绳的地方神话，以及《爸爸出走了》尝试打破第三世界定型的优点，都足以令两片获得评审的特别表扬。