独立电影《一样的月光》life is gone

　　《一样的月光》life is gone
　　　　　出品年：2003年　　
　　片长：91M、彩色
　　　　　编剧/导演：钱江
　　[剧情介绍]
　　浙江兰溪的一小镇------墩头，一个宁静的山村的三个男孩，国明开卡车跑运输，国华一旧摩托车整天无所事事、国建等征兵，他们百无聊赖，看录像、打桌球、赌博。一个偶然，他们都去了城里，国华做“摩的”拉客，国建成了送纯净水的小工，“认识”了洗头妹陈丽群。他们对五光十色的城市感到陌生和焦虑。国华回到乡下去征兵体检，被查出肝炎。最后，国建自己情感上的失落，国华做“黑摩的”被抓，国明出车祸，一系列的事使他迷茫。生命的激动对他来说只有无限的不可能性，过去、现在和将来，他们的生活始终在别处。
　　[访谈录]　　△：蒋梦　　 ▲：钱江
　　△崔健唱到“我的生活在这儿，现实就象块石头”，小人物的生活，一直被我们所忽视，你的兴趣在哪里？
　　▲记得陈凯歌说过“电影就应该是一个传奇”。从那以后，他们就真的去拍传奇，银幕上留下来的是假的、空的、传奇式的。有些东西他们认为不能入画，比如当下的社会生活。
　　我是从乡村出来，对农村一个是熟悉，一个是有感情。我觉得象北京、上海已经非常城市化了，这些城市象是广阔的土地上几个盆景，真的生活，主体还是在乡村，这才是实实在在的中国社会。所以我还是想拍这样的东西。
　　△从你的镜头风格中可以看到法国“新浪潮”的影片的影响。
　　▲特吕弗的《四百下》，戈达尔的《精疲力尽》，意大利新现实主义的影片，帕索里尼的早期作品，维斯康蒂和安东尼奥尼的影片，还有台湾导演扬德昌和侯孝贤的片子。这些影片都令我记忆犹新，我都仔细研究过。
　　▲侯孝贤的《童年往事》我特别喜欢，看完后，我感到很幸福，因为我找到了一个自己满意的影像方向
　　△是什么让你这么迷恋侯孝贤？
　　　 ▲侯孝贤的电影深沉、有力也很动人。他在电影时间、声音的运用让我感到最震惊。他的电影不仅是纪实，在纪实之外还有一种诗意，有对时间和光的发自内心的感觉。
　　▲在侯孝贤身上，我看到一种很纯洁的叙述方式，这是用另外一种眼光来看世界，通过他的电影，我更好地看到我们这个世界，看到了我自己。
　　△你认为法国“新浪潮”电影最大的魅力是什么？他们的影片为什么如此深远的影响？
　　▲“新浪潮”诞生了一个电影的理念，强调的是真诚，对电影的热爱，还有导演和作品之间的那种亲密性。这些导演拍片子，好像是讲述他们自己的经历，像戈达尔的《筋疲力尽》，他讲故事的方式让你觉得好像讲的就是他自己。
　　△你这部片子是怎样制作的？拍摄周期怎样？
　　▲这是一部作坊式的低成本影片，在我的家乡兰溪墩头拍摄的，影片中的人物讲的是方言。
　　▲剧本断断续续写了一年多时间，拍摄周期一共为14天，中间剧组发生分歧，停拍了两天。机器是用Digital Beta拍的，录音用了DAT。做后期化了半年多时间。
　　▲北京电影学院的张民教授、金华电视台陈媚蝉主任给了我很多的帮助，我应该感谢他们。
　　△拍摄过程遇到的最大问题是什么？
　　▲拍摄资金的严重短缺，女演员的出走罢演，剧本边改边拍，影响了后期拍摄。
　　▲我非常注意镜头节奏，试图在长镜头内部做出剪辑，但很难控制，现场把握能力不够。
　　▲导演不是真理者，更不是天才。他们都是弱者，特别是年轻导演都比较焦躁，懦弱.，我也是，也许这便是电影给我们最初的感动。
　　△影片全部是在自然背景中拍摄的吗？
　　　▲是的，我坚持要这样做，因为影片的风格取决于这种选择。有三个人负责摄影工作，二个人管灯光，尽量利用自然光，歌厅的场面是用手持摄影机拍摄的。
　　△注意到你片中的音乐非常简单，只有转场处几声不经意的结他和几声清亮的钢琴，像淡极了的水彩，是自己作曲的吗？
　　▲大部分是自己作的，我上学时搞过乐队，音乐处理力求简单、情绪化。
　　△每场戏的场面，是剧本里事先写好的，还是在拍摄时临时想到的？
　　　▲是剧本里事先写好的，但作为非常具体的镜头因素的细节，则是在拍摄现场构思的。 我只给他一个总体想法。构思确定之后进行即兴表演，至于对话，演员不必非得拘泥于剧本里写好的台词，只要主要东西表达出来就行。
　　△发现你的片子里新闻声音非常丰富，象“申奥成功”、“中美撞机事件”、“法轮功自焚”等，你怎么看电影的声音。
　　▲电影就是影像和声音两大块，声音不应该是次于影像或者是服务于影像的。影像能引发的东西很局限，只在一个框子里。(而声音)建立起的空间则是多面性的，能给影像的东西一个真正的生命。
　　△现在伊朗有很多业余导演，以及一些培训电影人员的学校。伊朗的电影很有活力。
　　　 ▲在伊朗有四个专门培养导演的学院，但实际上电影学院对培养年轻一代并不成功。好多成功的导演并非从这些学院中毕业的，阿巴斯•基亚罗斯塔米，没有受到过专门教育。他就是那种在胡同里学出来的，他非常成功。
　　▲任何艺术形式，内涵和良知都是先于形式与技巧的。
　　如果过于专注于电影本身，会被一些电影技术或拍摄方法的知识束缚住，电影其实是对生活的另一种理解，没有任何方法会比你理解生活更重要。 它主要是反映一种思想。
　　△为什么影片的英语名字叫“life is gone”，“失踪的生活”？
　　▲片子是讲主人公在追求幸福的过程失去的东西，开始是梦想，然后是情感、尊严，最后是友情。这些都是传统的价值观念，这是一种痛楚。
　　△很多电影大师拍摄了取材于生活经验的电影，像《四百下》、《天堂电影院》等。比如你片头中用了高音喇叭和“轰轰”远去三轮卡，这是你的生活经验吗？
　　▲99年我回家过年，在村口的机耕路上，一个“光头”在三轮卡上冲我喊，他刚刑满释放， 我从小和他一起长大，对他很了解，从莫种程度上说，他是这个社会变革的牺牲品。三轮卡“轰轰”远去，那声音成为某种召唤，有种强烈的叙事欲望让我不安，我不得不把三轮卡和高音喇叭在了放在了片子的序曲。
　　△ 注意到你的片子里的杂物店，成了居无定所的打工人的邮址。在一竹筐里，积满了过期无人领取的信件。
　　▲邮政地址，对“定居者”来说，这是构成身份的要件，但如果你是个民工呢？在漂泊不定的生活中你会不会被你的朋友、亲人甚至社会“丢”掉？
　　△主人公都姓“国”，还有“泥鳅”、“泥鳅炖豆腐”在你的片中应该是个符号。
　　▲国家的“国”，做姓氏时念gui，国华/归划？归什么划？/我是小国/小鬼？
　　国华是个不断向别人解释的人，这就像他的姓氏。读音含混，进一步造成了他身份的含混：在城市里，他是个身份不明的人。
　　▲泥鳅是永远生活在淤泥里的，看不到阳光。
　　▲泥鳅炖豆腐，在叙事学上来说，就等于炖掉了国建。国建在这个城市的水里游来游去，水温越来越高，拼命地游，拼命地钻，他找不到自己赖以生活的阳光、土壤与水分。
　　△有个镜头我印象深刻，城里人开着轿车。到乡下来打山泉，养生。而镜头一摇，山沟里几个农民光着膀子在抬石头，犁地，那司机还说：这些农民们真幸福，天天可以喝免费的“农夫山泉”。这是你对社会状态在你片中的反映吗？
　　▲是的，社会的不公不在于有人有钱有人没钱，而是有人挣钱太容易有人太难，中国的社会环境是朝多元、两极的方向发展，城市与农村、贫与富、内陆与沿海，不同的现实造就了不同的文化状态，精英人士缺少了解别人生活的心情。
　　△你的电影中多处出现赵本山的小品的声音，你想说明这是个自嘲的丑角时代？
　　▲ 一个的时代对自嘲有如此广泛的市场需求，一个民族的文化艺术兴奋点集中在农民式的自嘲上，说明了这个时代在文化上的穷途末路，这个民族的精神生活已经贫困至极。
　　△派出所那场戏，《一样的月光》歌声中，警察在审问主人公，忽然停电，长时间的黑画面。黑暗中传来警察的怒骂声，这样的处理空间很特别。
　　▲首先是个双重的信息，值班警察唱歌给自己是一个消遣；给别人听是一个愤怒的语言。“一样的笑容，一样的日子，一样的我和你”在歌星的歌声背景里，主人公的无力卑微的听着，人生而是平等的，但人和人的天空不一样。
　　△影片最后，一帮小孩子在破旧的篮球架下打篮球，三位主人公坐在树下看，画面长时间的沉默和缠在断腿上刺眼的白沙布，绝望中透出一种人们对美好生活的追求和向往。
　　▲这是个悲观宿命的电影，生活我们别无选择，在现实面前，改变的是我们自己。我不让电影中的人物去反抗什么的或者去做我们希望他们做的事，他们是沉默的大众。
　　　▲当地生活条件虽然不好，但小孩都喜欢在打篮球，这是一种重要的精神力量，绝望中留点希望的作品能唤起人的热情。