明日天涯：余力为创造视觉新气氛

    通过银幕，《明日天涯》向我们讲述了21世纪中期，由于资本主义的危机，一个神秘的组织建立了一个极权体制。“科幻片”？“政治片”？“故事片”？都不确定。但有一点是肯定的，导演借助这种讲故事的形式将一首摇滚乐命名的黑暗星球送进了它的轨道。千佛洞前雪花漫天，在广阔的田野中两个剃了光头的兄弟在行走，如同中国传统山水画影像中小小的人物形体。这也是1999年导演了《天上人间》的摄影师出身的余力为的高超艺术展现。

　　作为余力为的第二部长篇，他创造了一个新的视觉气氛。令我们联想到美国实验电影导演Chris Marker的影片《La jetee》及俄国著名导演塔可夫斯基的《潜行者》(Stalker)。而同时余力为没有放弃中国美学，中国传统美学语言。

　　这种视觉结构与叙述结构相协调。以多种情节元素和线索的叙述结构，是为了更好地从内部瓦解它。两个兄弟到达窑洞，两个流浪的兄弟马上被送去劳改。这个劳改营鼓励他们用愉快的心情走向光明的未来。哥哥遇到了一个带着孩子的女人，随后，在弟弟身边偶尔也会出现另一个女孩子。

　　突然，劳改营的看守逃跑了。犯人走出了监狱，他们不象逃跑的犯人，而象外出散步。

　　这个电影就是如此走出围墙：没有追求目标的奔跑，只是在黑暗、焦灼的世界中游走。在这里微笑和冷漠如此接近。

　　余力为既是编剧又是摄影师，所以他很自由地时而选择情节时而选择影像来讲故事。例如，小孩儿因为个子矮不能成功逃离；朝鲜军队的突然出现。有一个笑料(可笑的)，哥哥开着开着摩托车突然倒下了；在荒凉的火车头很脏的一条街道中间的霓虹灯，一系列的长廊，这些画面都会引起我们恐怖的感觉，同时我们又看到了一种希望，作为摄影师出身的余力为在他执导的这部片子中他很会利用符号及时间和光的关系，镜头很长光很弱，导演很喜欢用很弱的光和长长的镜头，让观众深陷在这种情境中，在这种环境中--在很弱的光线下使我们想起过去的、现在的、将来的痛苦和恐怖。

　　极权主义、狂热主义、孤寂本来都是很抽象的词，但在这部影片中我们感受到了它的具体深刻，感觉到沉默和丑陋，偶然和暴力都同时存在。

　　有火在烧，有东西在爆炸，有辐射，病痛，通过这些让我们感觉这个世界有多么乱，有飞机掉下里边有金子，这个世界里的人他们很谨慎，不轻易相信他人同时不愿意相信这个世界是不可信任的。余力为将他的电影建立在这个悖论的基础上。在这个悖论里余力为编织着他的神秘世界，在这里我们感到了有一种无名的弱光在抖动。