我只是猜测

　　　　8月1日，首届北京青年独立影像年展将拉开帷幕，在此期间，将放映10部本年度国内优秀的独立电影和7部近十年来国内早期颇具代表性的作品。影展的主题为“十年”。
　　　其实说来也巧，中国的独立影像刚好是可以用十年来划分。
　　　1990年-1999年，可以用吕新雨在《纪录中国》一书中提到的“新纪录运动”来概括。虽然这十年，中国独立电影出现并走向成熟，并不能称为一个“运动”，但让我找一个更合适的词儿形容我也找不到。我想，大概是“新纪录运动”重点不在“运动”而在于“新”吧！
　　　2000年到现在，应该是DV时代的蓬勃发展。无论是独立电影还是主流电影，甚至是电视媒体，都已经进入了DV数字时代。在这个时代里，只要你有一部DV机，有一台可以剪辑的电脑，你就能制作属于自己的影片。
　　　而，现在是2010年，恰逢一个新的十年的开始，这新的十年会有什么主题起到主导作用吗？或者说，有什么话题，引发讨论吗？
　　　我，只是猜测。
　　
　　　高清一定会成为一种主流，因为，市场上卖的机器，从小到大，基本上都是HDV了。还有单反相机摄像功能的出现，每一帧画面都能成为一张独立的照片，这使得单反有可能成为剧情片利器呀！就连新上市的iPhone 4，都是500万像素支持720P的拍摄模式。我们还有什么理由不高清呢？而且我猜想，我们一定比电视媒体先进入高清时代，这是由于电视信号传送的原因，而我们的舞台，是放映机构和网络。当然，可能会输给主流电影，人家有钱没办法，但是关键问题抛出：高清不意味着特效滥用。
　　　拍摄独立影片的人会越来越多，DV就会像照相机一样，由奢侈品转换成必需品，人们会像按动相机快门一样去按动拍摄键。而随着人们对影像诉求，对记录生活的诉求越来越强的时候，很有可能用完整影片的方式来表达愿望。
　　　可是，拍什么呢？
　　　一定很少会有人像赵亮那样，十二年如一日去拍摄他人的生活。更多的人会选择把镜头对准身边的人或事，甚至是自己。这其中应该能诞生一些好的作品，因为这是有前例的。像这次也会放映的杨天乙的《老头》，还有第七届中国纪录片交流周上的片子《恋曲》（导演：张赞波），都是从对准身边的人物开始的。《老头》是导演居住的小区里每天都坐在楼下的一群老头，而《恋曲》则是导演在拍摄另一部纪录片的过程中遇到的女孩。
　　　宏大题材的片子，应该能够持续上几年，毕竟赵亮、徐辛等人引发的浪潮还没有完全消退，我们的时代还是病症多多。独立电影可以当做一种武器，去反抗现实的压迫。但是随着80、90年代的人们走上社会舞台，私影像将会引发一场革命。为什么这么说呢？因为80、90年代的人，自我意识要更强一些，他们远比上一代人，更重视自我内心的表达。
　　　当然，我只是猜测。
　　
　　　《流浪北京》的出现可谓是中国独立影片出现的标志，更可以说是所谓的“新纪录运动”的开始。（虽然吕新雨在书中指出的，新纪录运动的开始标志是1992年在张元家中的谈话，但他也没否认《流浪北京》在这个运动之外。如果按照他所说，《流浪北京》的出现应该是“新纪录运动”的前奏，应该是这个运动中最早的影片。）而，如果要找一部影片当做DV时代开始的标志，那应该是杨天乙的《老头》或者杜海滨的《铁路沿线》。这两部片子的DV特征，十分明显。
　　　那么，这个新的十年，该由哪部影片开始呢？
　　　我，只是猜测。
　　
　　　在五月的第七届中国纪录片交流周上，《胶带》是引发关注和争议最多的片子。个人觉得，争议的话题有以下三点：
　　　一、为什么大家都觉得这部片子能获奖却最终与奖项失之交臂？
　　　二、私人与公共如何定义？《胶带》里所呈现的究竟是私人还是公共？
　　　三、这部片子，到底算不算是一部真正意义上的纪录片？
　　　这三个问题，我想倒着解释。
　　　首先关于片子类型定义的问题，我想借用李凝和吴文光通信中的一句话来解释：“如果说剧情片、纪录片、实验片……是组成金字塔的四个侧面，那么在塔尖上的那个顶点是什么？在那里是不分类型的，什么都不重要，只有精神。”《胶带》正是记录了一种精神，和一种状态，而不是单纯的事件。“相信许多人不认为这是一部纪录片，那么无所谓，纪录片不重要，电影不重要，艺术不重要……人，最重要。”
　　　接下来我要谈谈关于私人与公共的问题。《胶带》在草场地放映结束之后，吴文光一直在强调这部片子的公共性和社会性，而在与张赞波的信件里，对比《胶带》和《恋曲》，他说，“《恋曲》是私人的题材，而《胶带》，即使是所谓的私电影，但它慢慢带出了社会性的‘公’的大背景。”很多人都在强调《胶带》的反抗，强调它的公共属性，客观一些的人会认为是“私”折射了“公”。而我，在思考这些问题的同时，用这部电影剖析了李凝这个人。我看到了他的偏执，而正因为这种偏执，他在生活的压迫下一直在反抗。他孜孜不断地在做自己的“肢体剧场”和“街头表演”，他可以跳下冰河，可以在烂尾楼上悬空倒挂，可以在拆迁现场与机器对抗……几乎每一次都那么极端，甚至留下了遗嘱。而另一方面生活给他的巨大的压力，他最终走向人才市场，另一个他倒下。一个艺术家就这样消失了……可是有一天，他带着剪辑好的影片回来了，让我们大家看到，他还是片中的那个他。我想，这就是《胶带》让我们不绝望的理由。
　　　就是这样一部片子，游离在主流之外，或者说，是时代之外。李凝绝对是超前的，就像60年代沃霍尔不被人接受一样。那个时候沃霍尔说的一些话让人感到不知所云，可几年过后，他的话像预言一样应验了。或许，几年过后，人们不再单纯地用纪录片记录事件，而是呈现一种种精神状态的时候，再说起《胶带》，就成为了一个时代的起点。或许，《胶带》掀起的将是一场犹如“新纪录运动”或者DV革命一样的运动。
　　　这样，我们就能够解释它为什么没能获奖了。并且，不是只有奖项才代表一种认可。
　　
　　　而，作为“私影像”的《胶带》，是不是这个十年的开端之作呢？
　　　当然，我只是猜测。
　　　一切还要等到这次影展之后，甚至多年之后，才能定论。